Groupes

Au milieu d’un labyrinthe d’escaliers, 22 danseur·euses cherchent des chemins possibles, s’entraînent vers les abîmes ou les hauteurs. Cette aventure collective interroge : que faire quand tout s’écroule ?

Entité mouvante, 20 danseur·euses de l’Opéra de Lyon empruntent au mycélium ses modes de relation et prolifération, cette partie souterraine des champignons qui étend ses filaments pour faire circuler des informations.

Glissant des notes d'Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleur·euses et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.

Croisant la marche et le blues, EXIT ABOVE, after the tempest / d'après la tempête / naar de storm est un double retour aux sources : celles du geste et de la musique contemporaine. Une équipée de treize interprètes nous embarque jusqu’à la pop.

Inspiré d’images fantasmagoriques et de rituels archaïques, Silver Rosa fait surgir la nécessité viscérale de créer du lien entre individus. Yuval Pick souhaite nous mettre en mouvement et nous toucher au coeur. L’endroit où palpite nos désirs sans fin.

Dans un décor spectaculaire, S 62° 58’, W 60° 39’ vous balade entre fiction apocalyptique et coulisses du spectacle en train de se faire. Une histoire de notre temps qui cache une profonde réflexion sur la création.

Le Grand Bal répand une mystérieuse fièvre chorégraphique qui fait vibrer 10 danseur·euses urbain·es. Une manière de remettre en mouvement les corps immobilisés par la pandémie et les crises contemporaines.

Plus de 60 danseur·euses envahissent l’espace public. À rebours des grands mouvements de foules, Multitud rend perceptible les liens organiques entre les corps et examine la capacité à affecter et se laisser affecter.

Le grand jeté a une portée philosophique insoupçonnée. Partant de cette figure virtuose de l’histoire du ballet, Silvia Gribaudi livre un spectacle qui célèbre le courage de s’élancer dans l’inconnu.

Avatars de plus en plus réalistes, filtres photographiques lissants : les frontières entre corps réels et virtuels se diluent. (LA)HORDE fait de cette zone trouble son nouveau territoire d’exploration critique.

Traduit par « enchanté », dans la tradition afro-brésilienne, Encantado désigne aussi des entités mystiques protectrices de la nature. Lia Rodrigues fait appel à ces forces magiques dans un ballet envoûtant et bariolé.

Le feu crépite, craque, rougit, se meut sans s’interrompre. Peut-être même danse-t-il ? Fouad Boussouf s’empare de cet élément dans une chorégraphie incandescente, un cercle sans début ni fin.

Pièce iconique du répertoire de Phia Ménard, L’après-midi d’un foehn Version 1 met en scène un ballet aérien de créatures de plastique coloré. Mais la grâce des débuts se mue progressivement en inquiétude.
A partir de 5 ans

Interprètes adultes et enfants déboulent dans une arène de tous les dangers, comme de toutes les joies. Avec promise me, iels célèbrent la témérité et la pulsion de vie pour contrer les obsessions sécuritaires.
A partir de 8 ans

Le Grand Bal répand une mystérieuse fièvre chorégraphique qui fait vibrer 10 danseur·euses urbain·es. Une manière de remettre en mouvement les corps immobilisés par la pandémie et les crises contemporaines.

Sur scène, un immense mur se dresse, réduisant drastiquement l’espace de jeu. De portés en acrobaties, les huit interprètes de Foreshadow transforment cette contrainte en potentiel créatif et défient les lois de la gravité.

Issu·es des danses hip hop et de ses influences, les chorégraphes Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Linda Hayford et Saïdo Lehlouh, réunis sous l’égide du collectif FAIR-E, répondent ici à l’invitation de la Biennale de la danse de proposer une véritable immersion chorégraphique et inédite au sein des Usines Fagor.

Un curieux ballet de balles blanches prend possession de la scène. Éclairés à la bougie et guidés par les notes d’un quatuor à cordes, trois jongleurs entrent dans la danse pour tenter d’en percer les mystères.
A partir de 6 ans