Programmation

Et si la musique était une porte vers un ailleurs qui sommeille en nous ? Orage de Dalila Belaza revient à cette intuition fondamentale.

à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête. de Christian Rizzo nous invite à explorer les puissances invisibles du quotidien.

En 2014, Jan Martens surprenait avec THE DOG DAYS ARE OVER, un spectacle où l’épuisement devient une forme de vérité.

En 1989, alors que le Mur de Berlin tombe, un autre phénomène mondial voit le jour : la Lambada de Kaoma.

Les régimes autoritaires ont toujours tenté de discipliner les corps. Marco da Silva Ferreira, dans F * cking Future, y voit une véritable chorégraphie de l’oppression.

Dans un paysage urbain en mouvement, Woods/Bosque de Clarice Lima offre une performance monumentale à ciel ouvert, transformant les corps en forêts et les mouvements en un cri d'alerte écologique.

Comment la danse peut-elle devenir une forme d’autodéfense ? Avec Repertório N.2, Davi Pontes et Wallace Ferreira poursuivent leur exploration chorégraphique entamée en 2018, où le mouvement devient une stratégie de résistance.

Un hommage vibrant à Carmen Amaya, figure flamboyante du flamenco et icône du matrimoine. FUGACES fait résonner son énergie indomptable à travers un spectacle où la mémoire se danse plus qu’elle ne se rejoue.

Avec Open my chest and place our tomorrows inside, Emmanuel Eggermont transforme la scène en un espace de transmission et d’espoir, une tentative pour déjouer l'apparente adversité de nos lendemains.

Dans L’Enfance majeure, Julien Fournet transforme la rue en un terrain de jeu carnavalesque où la puissance de l’enfance devient le moteur d’une micro-utopie.

Avec Jackpot, le Collectif ÈS transforme la danse en une expérience participative où l’échec devient un moteur créatif.

Ce double programme, porté par la Dresden Frankfurt Dance Company, célèbre la rencontre entre deux figures majeures de la danse contemporaine : William Forsythe et Ioannis Mandafounis.

Dans Into the Silence, Yuval Pick tisse un dialogue captivant entre danse et musique de Bach, porté par une scénographie épurée de lignes lumineuses.

Le chorégraphe mozambicain Idio Chichava signe une fresque humaine vibrante, où danse et chant se mêlent pour raconter les multiples visages de la migration.

Dorothée Munyaneza est chorégraphe, musicienne, autrice. Avec Myriade, elle rassemble, elle relie, elle fait entendre des récits venus d’ailleurs qui résonnent puissamment avec notre époque.