Ces expériences vous invitent à ouvrir vos sens pour mettre du sens dans vos architectures intérieures.
Jeudi 18 Septembre
11h-12h & 15h-16h
Salle boisée
Conférence somatique expérentielle ouverte à tous·tes avec devynn emory (Etats-Unis)
il a braillé comme un animal : (Chipalamu alàshi aèsës)
En anglais, traduction en français disponible
Sur inscription
En guise d’antidote face à la crise mondiale aiguë que traverse l’humanité, devynn emory - infirmier·ère et psychiatre diplômé·e, massothérapeute, voyant·e, pédagogue et chorégraphe – guidera un ré-accordage de nos chemins néurologiques à travers une pratique somatique fondée sur les 7 directions de la roue de médecine issue de traditions autochtones nord-améri- caines. De ce travail sensoriel se dégagera une nouvelle cartographie intérieure capable de nous faire naviguer dans l’imprévisible et le chaotique.
Du 18 au 21 Septembre
10h-13h (sauf le dimanche 21 septembre de 11h-13h30)
Studio
Rassemblement participatif avec Idio Chichava (Mozambique)
M’POLO, rituels du corps vivant
Ouvert à tous·tes. Aucune expérience préalable n'est requise. Il s'agit d'une invitation à prendre part à un rituel partagé d'être ensemble en construisant une communauté temporaire par la présence et le mouvement. Nous encourageons les participant·es à s'inscrire pour toute la semaine, autant que possible, afin de permettre à l'expérience de s'approfondir. Il y aura un moment de partage public à la fin.
Inscription obligatoire - atelier en français et en anglais
Cet atelier s'inspire des « mapiko », des danses de célébration pratiquées par le peuple Makonde de la province de Cabo Delgado, qui sont enseignées dans le cadre d'un rite traditionnel de passage de la puberté à l'âge adulte. C’est une invitation participative à une expérience immersive sur plusieurs jours. Il s'agit d'une rencontre sous forme de collaboration qui permettra d’imaginer et de construire ensemble une communauté à travers ce rituel dansé rassembleur. Cet être-ensemble crée un espace de partage non-spectaculaire, hors de toute logique de production. Il est moins question d'être spectateur d'une danse que d'y participer en tant que témoin actif, présent, dans la construction de cette communauté temporaire, une façon d’être et de sentir ensemble, une interconnectivité préservée et toujours pratiquée par de nombreuses cultures traditionnelles, soulignant l'importance de ces rituels dans un monde de plus en plus désincarné.
Jeudi 18 Septembre
13h-14h15
Plateau ouvert
Jeu participatif avec Fangas Nayaw et River Lin (Taiwan)
Tester les lois punk indigènes
en conversation avec Betty Chen (Taiwan/ Allemagne)
Participation libre
Au cœur du travail du chorégraphe Amis Fangas Nayaw, se trouve le dilemme suivant : comment s'adapter à la réalité de la vie sociale contemporaine et à la mondialisation tout en préservant la tradition ? Aussi à l'aise sur scène que sur des plateformes innovantes telles que la réalité virtuelle, les projets participatifs de Nayaw, conçus pour des musées, engagent le public dans des discussions intimes sur les questions autochtones tout en présentant les chansons et les modes de socialisation du peuple Amis. Dans cette expérience participative, Fangas, en collaboration avec le curateur-dramaturge River Lin, vous invite à expérimenter des lois indigènes fictives. Une expérience punk ludique basée sur une éthique de responsabilité partagée, de confiance et d'attention.
Jeudi 18 Septembre
14h-17h
Studio
Atelier avec Marrugeku (Australie)
Chorégraphies et dramaturgies des terres contestées
Ouverts aux participant·es qui ont assisté au dialogue du matin
Sur inscription
En anglais, traduction en français disponible
Les codirectrices artistiques de Marrugeku, Dalisa Pigram et Rachael Swain, animeront un atelier participatif afin de partager les méthodologies culturelles, chorégraphiques et dramaturgiques de la danse dans des territoires contestés. S'appuyant sur leur pratique partagée ainsi que sur leurs rôles distincts (Dalisa en tant que interprète-chorégraphe d’origine Yawuru/Bardi qui puise dans son héritage culturel mixte aborigène/asiatique et Rachael en tant que metteuse en scène et dramaturge anglo-immigrée), l'atelier propose une exploration de la danse interculturelle et le story-telling en tant outil à incarner l'identité sociale, culturelle, individuelle et inter-espèces à partir des mouvements, des histoires, des antécédents culturels et des expériences d’appartenance propres aux participants. L'atelier mettra ainsi en évidence les moyens d'engager le pouvoir relationnel du témoignage humain et non-humain pour développer un manifeste choréo-politique.
Du 18 au 21 Septembre
12h-15h
Rituel d’écoute avec Leisa Shelton (Australie)
SCRIBE
En français, anglais et dessins
SCRIBE est conçu comme un projet d'écriture live dans le cadre d'un festival. Des artistes-scribes couchent sur papier les sensations immédiates ressenties par le public à l’issu d'un événement. La collecte se fait lors d'un face à face, dans un temps limité, avec le « scribe » qui écoute, converse et consigne l'expérience par écrit. La session d'écriture est encadrée par des détails soigneusement esthétisés : la session se déroule sur un pupitre portable personnalisé, fabriqué à la main ; le contributeur est anonyme et ses témoignages identifiables grâce à un numéro unique. Véritables archives de l’affect, SCRIBE attrape au vol des sensations souvent éphémères et leur donne du poids temporel en les couchant sur du papier lors de ce rituel de partage intime. Leisa Shelton et ses scribes seront dans le bâtiment pendant toute la période de FORUM. Soyez curieux, laissez-vous écrire !
