Danse

Dialogue des corps et des matières, métamorphoses, débordements : Borda de Lia Rodrigues n’est pas une frontière géographique bardée de murs ou de barbelés. Elle est lieu de passages invisibles et de frictions, un espace de soin, de contaminations fertiles et de joyeuses hybridations.

Trois chorégraphes, trois visions de la nuit.

Entre son, mouvement et matière, Leather Better explore la sensorialité du cuir et interroge la masculinité à travers ses représentations.

Depuis 2014, Eszter Salamon explore la notion de monument comme espace de résistance à l’oubli et à l’exclusion.

Dans un pays comme le Brésil où cohabitent des individus issus de cultures et d’histoires différentes, que peut bien signifier l’identité ?
Emmené par le chorégraphe Alejandro Ahmed, le Grupo Cena 11 répond : la rencontre avec l’altérité. Encore et surtout, celle que nous portons en nous.

Pour cette recréation augmentée et in situ dans l’ancien technicentre SNCF − devenu dorénavant les Grandes Locos − Crowd réunit 18 danseurs et danseuses, comme autant de personnages et d’histoires.

Avec une danse vive et organique, mêlant break, gestes du quotidien et capoeira, les sept artistes de l’Original Bomber Crew transforment la scène en un fragment vibrant de leur territoire : la périphérie du Brésil.

Avec Ad Libitum, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs proposent une performance où danse et musique live dialoguent pour interroger notre rapport au corps et à l’acte de création.

Entre exaltation et vertige, INHALE DELIRIUM EXHALE fait surgir un ballet de formes en perpétuelle mutation, où se mêlent désirs et craintes profondes.

Et si la musique était une porte vers un ailleurs qui sommeille en nous ? Orage de Dalila Belaza revient à cette intuition fondamentale.

à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête. de Christian Rizzo nous invite à explorer les puissances invisibles du quotidien.

Un homme, un caillou, un ciel trop bas. Faire Fleurir réunit un danseur, deux musiciens et une scénographie troublante dans un espace contraint où l’on ne peut jamais se tenir debout.

En 2014, Jan Martens surprenait avec THE DOG DAYS ARE OVER, un spectacle où l’épuisement devient une forme de vérité.

Dans un décor fascinant, une étrange concrétion rocheuse pose le cadre d’un voyage à la fois historique, fantastique et souterrain.

Dans cette pièce pour trois interprètes, les gestes issus du sport sont détournés, réinvestis, ralentis, jusqu’à faire apparaître leur contre-forme chorégraphique.