Partenariats inédits

Dans le cadre de la saison Brésil-France 2025, la Biennale de la danse propose un généreux focus autour de la création brésilienne.

29 ans après la Biennale de la danse 1996, entièrement dédiée au Brésil, Brasil Agora! propose une actualisation des approches chorégraphiques à partir du regard, du geste et des différents corps qui composent le panorama de la scène contemporaine brésilienne, qu’il s’agisse d’artistes vivant au Brésil ou de la diaspora en France.

De la performance in situ à la pièce de groupe pour grand plateau, du Défilé de la Biennale aux lieux de fêtes, la programmation montre la pluralité des esthétiques et de formats propres au paysage chorégraphique brésilien.

À l'occasion des 200 ans de relations diplomatiques entre les deux pays, la Saison Brésil-France 2025 représente une occasion de renforcer les liens bilatéraux et de célébrer la diversité culturelle franco-brésilienne. Portée par l’Institut Guimarães Rosa, l'Institut français, le Ministère de la Culture et le Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, elle mettra en lumière la créativité et la diversité des scènes artistiques, académiques et culturelles brésiliennes et françaises. Le partenariat avec le Festival Panorama est soutenu par Petrobras via Lei Rouanet, avec le soutien du Ministère de la Culture du Brésil et du Gouvernement brésilien.

La Saison Brésil-France 2025 met l’accent sur des enjeux majeurs : transition écologique, diversité sociale et dialogue avec l’Afrique, démocratie et mondialisation équitable. Un moment clé pour renforcer les liens entre la France et le Brésil et encourager de nouvelles coopérations durables.

Programmation imaginée en complicité avec le Festival Panorama - Rio de Janeiro Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025

En 2025, le Centre Pompidou entame sa métamorphose. À partir de l’automne, son bâtiment iconique ferme ses portes pour une rénovation qui lui permettra de renouer, en 2030, avec son utopie originelle. Dans le même temps, c’est tout l’esprit du Centre Pompidou qui va s’incarner dans de nombreux lieux partenaires partout en France comme à l’international, grâce au programme Constellation, dont la Biennale de la danse de Lyon 2025 constitue l’un des temps forts.

Les spectacles vivants du Centre Pompidou et la Biennale de la danse de Lyon partagent une vision et une complicité artistique forte. Constellation offre l’occasion inédite de s’associer et inventer pour la 21 e édition de la Biennale de la danse un parcours à travers l’univers protéiforme de trois artistes majeures de la scène contemporaine : Eszter Salamon, Gisèle Vienne et Dorothée Munyaneza.
Ces invitations correspondent à un désir profond de présenter le travail de ces chorégraphes, accompagnées depuis longtemps par le Centre Pompidou, dans toute la richesse et la pluralité de leurs expressions et recherches.
Singulières et engagées, chacune de leurs esthétiques nous invite à aborder autrement les questions qui nous traversent, qu’il s’agisse de notre rapport au temps, aux autres, à la nature. Gisèle Vienne explore, au rythme d’une rave-party, les clairs-obscurs et la dimension anthropologique de la fête. Eszter Salamon compose paysages et monuments avec la présence et les mouvements de ses danseur·euses. Dorothée Munyaneza construit un programme de quatre jours où elle convie différent.es artistes (auteur·rices, musicien·nes, performeur·euses, DJs, créateur·rices de mode) avec lesquel·les elle partage sa quête de poésie et des multiples manières d’habiter le monde.
Ces artistes partagent une démarche au croisement des disciplines, et les immersions qu’elles proposent investissent différentes formes artistiques : installations, performances, spectacles, musique, DJ sets, rencontres littéraires…
Cette co-programmation se déploie en constellation à travers la ville et la métropole de Lyon : les Grandes Locos, le Sucre, la Cité Internationale de la Gastronomie de Lyon, le Théâtre National Populaire et la Villa Gillet.

2025 est l'année du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, figure emblématique de la musique contemporaine mondiale.
C'est dans ce contexte que le Festival d'Automne à Paris et la Biennale de la danse s’associent pour concevoir une production artistique unique qui constituera l'un des temps forts de la programmation du Centenaire Boulez.
Développé autour d’une démarche de transmission que Pierre Boulez a cultivée tout au long de sa vie, le projet réunit des étudiant·es de 3e en danse et musique des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Paris et de Lyon qui donneront corps à une création dont la musique de Pierre Boulez sera jouée en direct et dansée par 30 danseur·euses des deux institutions.
La chorégraphie est confiée à la chorégraphe portugaise Tânia Carvalho dont le rapport à la musique est viscéral.
Cette création sur mesure pour les musicien·nes et les danseur·euses de demain sera présentée en version déambulatoire dans des espaces muséaux, à Lyon au Musée des Beaux-Arts puis à l’automne à Paris au Musée d’Art Moderne.

Laurent Bayle, Président de la Biennale de Lyon, a été nommé commissaire de « L’année Boulez ».