Lieux et dates
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Région
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Lyon
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Tarifs
Plein tarif
1re série 32€
2e série 26€
3e série 14€
Tarif réduit
1re série 26€
2e série 21€
3e série 11€
Demi-tarif
1re série 16€
2e série 13€
3e série 7€
Dans un décor fascinant, une étrange concrétion rocheuse pose le cadre d’un voyage à la fois historique, fantastique et souterrain.
Último Helecho puise ses racines dans les folklores argentin et péruvien, explorant les musiques et danses marquées par les traces des peuples indigènes opprimés par la colonisation. Fruit de la collaboration entre Nina Laisné, François Chaignaud et Nadia Larcher, ce duo performatif mêle danse et chant, accompagné de six instrumentistes traditionnels. Ensemble, ils interrogent la mémoire collective, croisant les influences du répertoire baroque, présent dans les rythmes, chants et gestes. À travers cette exploration, une puissante énergie tellurique se réveille, ouvrant la voie à la métamorphose et au dépassement. Sous la terre, dans les entrailles minérales, un dialogue entre les époques et les continents s’instaure, invitant les spectateur·rices à un voyage au-delà du réel, où rêve et illusion jaillissent à chaque instant.
Public
A partir de 15 ans
Durée
01:10
En région
Annemasse
Générique
- Chorégraphe
Pièce pour 2 danseur·euses et 6 musicien·nes – 2025
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné Chorégraphie, collaboration artistique et performance François Chaignaud Conseil musical, collaboration artistique et performance Nadia Larcher Sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché Sacqueboute ténor Nicolas Vazquez Sacqueboute basse et wacrapuco Cyril Bernhard Bandonéon Jean-Baptiste Henry Théorbe et sachaguitarra pincées Daniel Zapico Percussions traditionnelles Vanesa Garcia Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive Création lumière Abigail Fowler Régie générale Sara Ruiz Marmolejo / Anthony Merlaud (en alternance) Régie plateau Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly (en alternance) Régie lumière Anthony Merlaud / Abigail Fowler (en alternance) Régie son Alice Le Moigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot (2 en alternance) Régie costumes Cara Ben Assayag / Sarah Duvert (en alternance) Assistante scénographie Julie Reilles Ingénieur structure Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst Construction scénographie Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) - constructeur : Gaby Sittler - accessoiriste : France Chevassut - peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné Conception et confection des costumes Sarah Duvert et Florence Bruchon Confection des costumes Théâtre de Liège Coupeuses Christine Picqueray et Anicia Echevarria Couturières Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen Chargé à la coordination Pierre Matteucci (stagiaires) Nathan Ludwig et Zoé Jacobs, Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) - teinturière : Amandine Brun-Sauvant - ébéniste : Mathieu Paesmans - faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert - perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte Stagiaires Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot Transmission des danses Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda Administration - Production Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao), Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster) Production - Diffusion : Bureau Platô – Séverine Péan
Production déléguée Zorongo en association avec Mandorle productions Coproductions Théâtre de Liège, Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Maison de la danse, Lyon/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025, PACT Zollverein, Festival d’Automne à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Théâtre de la Ville – Paris, Berliner Festspiele, Théâtre Auditorium Poitiers, Dans in December Brugge, Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon, Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles, Opéra de Limoges, Julidans Amsterdam, Le Manège, scène nationale Reims, La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, La MC2: Maison de la culture de Grenoble, Bonlieu Scène nationale Annecy, Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse, Theater Freiburg,Oriente occidente, Théâtre Vidy-Lausanne, Festival Musica, Strasbourg, Le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, POLE-SUD, CDCN Strasbourg, Filature - Scène nationale, Mulhouse, Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels et La Ménagerie de Verre. Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry-Besançon- Genève-Lausanne. Accueils en résidence La Ménagerie de Verre, CN D, Pantin. Zorongo est subventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon. Mandorle productions est subventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.

Autour du spectacle
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- RDV Professionnels
Workshop avec François Chaignaud
La Cité Internationale de la Gastronomie de Lyon – Grand Hôtel-Dieu
Workshop à destination des danseur·euses en formation et professionnel·les