
21e édition
Depuis sa création en 1984, la Biennale de la danse, conçue et portée par La Biennale de Lyon, défend la danse comme un bien commun, se déployant sous une multitude de formes et formats, pour tous les publics : amateur·rices et professionnel·les, spectateur·rices de la première heure comme les nouvelles·aux venu·es. Chaque édition fait de Lyon, la métropole de Lyon et la région Auvergne-Rhône-Alpes un foyer vibrant où le mouvement devient langage universel.
Affirmer la danse comme un bien commun, c’est concevoir une Biennale de la danse ouverte à la diversité des pratiques, des récits et des genres, traversée par les dialogues entre les disciplines, les cultures et les territoires. C’est aussi interroger le monde qui nous entoure, car aucune création artistique n’existe hors du réel.
Que peut encore la danse dans un monde en crise ? Face aux bouleversements écologiques, politiques et sociaux, comment le corps en mouvement peut-il proposer d’autres perspectives, une approche plus sensible de l’altérité et du vivant ?
À travers 40 spectacles, dont 24 créations et premières françaises, et des temps de rencontres inédits, cette nouvelle édition propose de nombreux parcours pour explorer ces interrogations.
Regards pluriels
Les artistes invité·es abordent les tensions du présent, transforment le mouvement en langage de résistance pour déconstruire les représentations des corps minorisés ou analyser les héritages coloniaux. Ils et elles questionnent l’autonomie des jeunes générations face aux défis du futur. Ils et elles rendent hommage aux grandes figures de la danse et de la musique, convoquant la mémoire et réinterprétant un patrimoine à travers des œuvres qui tissent des ponts entre passé et présent, mêlant écriture rigoureuse et liberté chorégraphique. Ils et elles transforment la scène en espace de métamorphoses, où la matière se déploie et se réinvente au fil des gestes, créant des expériences sensorielles où la danse dialogue avec les arts visuels. Autant de visions pour mettre en lumière l’extraordinaire vitalité de la création.
Complicités
Plus collaborative que jamais, la Biennale de la danse 2025 s’est construite grâce à de nombreuses complicités dont certaines ont permis d’imaginer des programmes inédits. Avec le Centre Pompidou, nous proposons une immersion dans les univers singuliers de trois artistes majeures de la scène contemporaine. Avec la Saison Brésil-France 2025, un généreux programme, Brasil Agora!, pensé en complicité avec le festival Panorama à Rio, montrera la formidable richesse créative de la danse brésilienne. Internationale, la Biennale de la danse de Lyon lance cette année Forum, invitant cinq curateur·rices et cinq artistes extraeuropéen·nes à créer un nouvel espace d’échanges et d’expérimentation pour se décentrer et découvrir comment l’art et la danse agissent dans d’autres contextes.
Être ensemble
La Biennale de la danse réaffirme l’importance du collectif dans des lieux divers, où la danse devient un art du lien, sur scène, dans la rue et des espaces alternatifs, inattendus. Les grands ensembles rappellent la puissance du groupe, tandis que l’incontournable Défilé de la Biennale réunit des milliers de danseur·euses amateur·rices, le temps d’une grande fête populaire. D’autres rendez-vous comme les soirées du Club Bingo favorisent l’émergence d’énergies dansées collectives. La Biennale de la danse de Lyon donne aux artistes l’opportunité de créer, d’inventer, de tisser des liens, de questionner les normes et d'ouvrir de nouvelles perspectives. Le soutien à la création et à la diffusion est essentiel, afin d’enchanter, d'interroger le présent et de façonner l’avenir.
Merci aux artistes, aux équipes, aux partenaires publics, privés et artistiques. Merci à notre public fidèle, curieux ou passionné. Bienvenue à toutes celles et ceux qui nous rejoignent pour la première fois et bonne Biennale à toutes et tous !
Laurent Bayle,
Président
de la Biennale de Lyon
Sabine Longin,
Directrice générale
de la Biennale de Lyon
Tiago Guedes,
Directeur artistique
de la Biennale de la danse