Les événements en Résonance

« Voyages en cité » est une invitation au(x) voyage(s) à travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise. Un voyage dans le temps – du premier choc pétrolier à la création du ministère de la Ville –, et un voyage dans l’espace, à la rencontre de la diversité des cités.

Le Papier Raconte une Histoire de Soie est une exposition immersive qui explore la mémoire et les imaginaires liés à la sériciculture. A travers le papier se déploient des installations qui interrogent la transmission des savoirs, les échanges interculturels et la poésie des légendes anciennes.

Cette exposition de huit artistes contemporains, vivants, s’inscrit dans l’action pérenne et constante d’une structure associative de proximité, Souchaud Art Project, dont l’un des buts est de participer activement à « l’économie poétique » du territoire Auvergne-Rhône-Alpes en mettant en relation artistes et public autour de projets artistiques sensibles connectés à des lieux patrimoniaux, ancrés dans l’histoire et le développement des territoires.

"L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art." Etonnant comme toute l'œuvre d'István Pető entre en résonance avec ces mots de Robert Filiou. Sa peinture, en effet, abstraite mais chaude, libre mais construite, audacieuse mais jamais hautaine, claque comme une furieuse invitation à vivre.

Thomas Goux, né en 1978, est un artiste designer diplômé de l’École des Beaux-Arts de Saint-Etienne. Son activité d’artiste plasticien, sculpture, peinture, installation et performance questionne les rapports de l’homme à son environnement. Il vit et travaille à Saint-Etienne.

Exposition/événement « Se déshabiter ».
Une création chorégraphique de Hugo Daubresse en écho avec les œuvres du peintre Antoine Moret, une rencontre artistique imaginé et conçu par la curatrice Carla Bourguignon.

Une exposition qui présente des œuvres textiles et papiers utilisant le mediums d’encres végétales et minérales.

Exposition réalisée avec le soutien du CNAP, dans le cadre du programme Suite 2026, en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.

Un parcours performatif dans l’espace public lyonnais, où un petit groupe compose un lexique fragile du lieu à partir des bruits, des signes, des seuils, des rencontres brèves et de mots écrits sur des feuilles avant qu’ils ne retournent à l’air.

Point de vue est une pièce chorégraphique pour 12 interprètes présentée en espace public. Entre gravité, perception et relation à l'autre, les corps dessinent une architecture mouvante en dialogue avec la ville et le public, transformant l'espace quotidien en expérience sensible et collective.

Une comédie musicale « grand format » à la démesure prodigieuse. The Very Big Experimental Toubifri Orchestra est un orchestre aussi tonitruant que délicat. Sous la direction scénique de Céline Champinot et accompagné de sept chanteurs et chanteuses, le Toubifri imagine avec Le Lac une comédie musicale opératique délibérément extravagante !

Suite à une résidence au Québec dans les forêts boréales et à une série de pastels qui en actent la découverte et l’exploration, Marianne Tricot poursuit son investigation du monde naturel qui l’environne.

L'association Inaash soutient les femmes palestiniennes réfugiées dans des camps libanais grâce à la continuité d'une pratique textile ancestrale, le Tatreez. Cette borderie au point de croix contient des significations géographiques, sociales et symboliques

En écho à Passer d’un rêve à l’autre, SPECTRES transforme l’Espace Notre-Dame en lieu de passage, d’écoute et d’apparitions. Exposition, performances et concerts y explorent les traces, les mémoires et les présences invisibles qui hantent notre présent.

L’exposition s’inscrit dans un moment de bascule entre deux imaginaires : celui d’un territoire façonné par l’industrie et celui de formes de vie qui y émergent aujourd’hui. Le projet met en dialogue deux formes de témoignage : l’habit de travail et les plantes qui colonisent les friches.

À travers ses photographies en clair-obscur, Mabeye Deme explore la nuit dakaroise et ses réalités souvent invisibles. Entre mémoire, rencontres et récits du quotidien, son travail révèle une ville sensible et vivante, loin des clichés, où l’ombre devient un espace de révélation.

Après l’exposition estivale intitulée "Henri Matisse dans l’aventure du tissu", l’artothèque du Doyenné invite Cecilia Paredes à regarder l’Œuvre du Maître par le prisme de la photo en questionnant la place de la femme, du modèle et des tissus. La série de photo abordera le sujet : quand les corps deviennent décors.

Visuel, engagé et décalé, ce spectacle questionne avec malice la tendance de notre société à vouloir dissimuler la mort et ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer.