Les événements en Résonance

Créé durant l’été 2024, Le Seize est un lieu d’exposition situé au 16 avenue du Mont-Blanc à Rillieux-la-Pape.

Installée de manière permanente au cœur du lac de Frans depuis le 1er septembre 2025, L'Onde est une sculpture monumentale en acier de réemploi. Elle dialogue avec le paysage et invite les visiteurs à devenir acteurs de l'œuvre grâce au projet participatif Sculptures en Dialogue.

« Voyages en cité » est une invitation au(x) voyage(s) à travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise. Un voyage dans le temps – du premier choc pétrolier à la création du ministère de la Ville –, et un voyage dans l’espace, à la rencontre de la diversité des cités.

Les Étincelantes invitent sept artistes contemporains à créer des œuvres inédites au cœur d’un espace naturel préservé du Parc des Oiseaux. Mêlant art, paysage et biodiversité, ce parcours immersif propose un nouveau regard sur l’oiseau et son environnement, comme une main tendue entre l’art et la nature.

BDPD, exposition personnelle de Francesc Ruiz du 11/06/2026 au 10/10/2026. Commissaire : Camille Richert. L’artiste Francesc Ruiz transforme la Salle de bains en librairie homoérotique le temps d’un été. Les éditions/comics BDPD sont consultables sur place et vendues 5 euros l’exemplaire.

Le Papier Raconte une Histoire de Soie est une exposition immersive qui explore la mémoire et les imaginaires liés à la sériciculture. A travers le papier se déploient des installations qui interrogent la transmission des savoirs, les échanges interculturels et la poésie des légendes anciennes.

Art et Patrimoine propose un parcours de sculptures monumentales en acier de réemploi au cœur du parc historique de la Maison Vermorel. Les œuvres dialoguent avec le patrimoine, le paysage et l'architecture, invitant chaque visiteur à devenir acteur de l'œuvre grâce au projet participatif Sculptures en Dialogue.

L’exposition présente des œuvres des collections du musée autour du déchiffrement, offrant un regard renouvelé sur l’histoire de l’art.

L’exposition rassemble 160 œuvres de 40 artistes américains issues des collections du Mia et du MAMC+, de 1950 à nos jours.

Cette rétrospective inédite réunit les œuvres monumentales emblématiques de l’artiste américain Frank Stella.

Venus en résidence de recherche et de création, au cours du printemps été 2026, le duo d’artistes Sarah Laaroussi et Matteo Magnant, Atelier Bicéphale, développe un projet à l’échelle de leur vie quotidienne : « Habiter la pente ».

Exposition Tout se touche, au Centre d’art contemporain de Lacoux, 55° saison
Tout se touche, me disiez-vous ?
Oui, une vérité rare.
Tout se touche Tout me touche
Tout à l’infini et sans contour, de la terre au grand ciel.
Dites-moi ce qui ne se touche pas ?

Cette exposition de huit artistes contemporains, vivants, s’inscrit dans l’action pérenne et constante d’une structure associative de proximité, Souchaud Art Project, dont l’un des buts est de participer activement à « l’économie poétique » du territoire Auvergne-Rhône-Alpes en mettant en relation artistes et public autour de projets artistiques sensibles connectés à des lieux patrimoniaux, ancrés dans l’histoire et le développement des territoires.

La galerie Françoise Besson accueillera dans la petite galerie l’exposition de Denis Prieur intitulée « Souffle Vivant ». En écho avec l’histoire des Canuts Lyonnais, l’œuvre de Denis Prieur s’inscrit dans une économie fragile, non productive au sens capitaliste, mais intensément vivante, où il viendra exposer ces figures silencieuses.

Depuis 20 ans, le Centre d’Art Contemporain de Saint-Restitut présente une exposition de photojournalisme. Cette année est l’occasion de réunir 20 photojournalistes, de présenter leur travail et de revenir sur les transformations de ce métier, en constante mutation.

Depuis 1998, Michel Jeannès et le collectif La Mercerie explorent les relations sociales et développent une oeuvre participative en utilisant le bouton comme objet médiateur. Consacré par l’artiste « Plus Petit Objet Culturel Commun », celui-ci devient révélateur de mémoires et vecteur de liens intergénérationnels. Au cœur de l'hôpital, cette œuvre vivante invite tout le monde à se raconter.

Robert Filliou en 1976 proposent de déplacer la valeur de l’art : non plus vers la performance, la virtuosité ou le marché, mais vers la capacité humaine à inventer, jouer et transformer le quotidien. Cette vision trouve un écho particulier dans ce que l’on appelle l’art singulier, brut.

L’exposition du projet d’Isabelle Monge-Roffarello met à l'honneur la mémoire vivante notamment à travers les clichés de la photographe Laurence Papoutchian. Nos quotidiens, nos lieux, nos habitudes et nos liens forment ensemble quelque chose d'unique : l'identité de Tassin-la-Demi-Lune.

"L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art." Etonnant comme toute l'œuvre d'István Pető entre en résonance avec ces mots de Robert Filiou. Sa peinture, en effet, abstraite mais chaude, libre mais construite, audacieuse mais jamais hautaine, claque comme une furieuse invitation à vivre.

Eryka JURA : Une artiste académique invitée qui ne correspond pas à la programmation habituelle de la galerie se « frotte » aux créateurs apparentés à l’Art Brut

L’exposition Promenades propose une traversée de l’œuvre de Pierre Mercier (1946–2016), artiste dont la pratique se déploie entre sculpture, photographie, film, langage et transmission. Présentée au château de Laroquebrou, elle réunit œuvres, films et installations réalisés entre 1980 et 2010.

À l’occasion du vernissage de l’exposition Promenades, Paul Souviron propose une traversée sonore conçue comme un prolongement de l’expérience de visite, entre écoute, circulation et perception.

Durant près de 50 années Gilbert Brun à photographié les mondes qu’il a traversé, en y séjournant parfois, en recherchant inlassablement le contact avec les êtres qui y vivent. L’exposition qui est présentée à la MAC de Pérouges retrace ce long itinéraire.

Eclats d’Ombre réunit deux artistes. Jean-Baptiste Martin, photographe d’art, travaille sur la
lumière. Il réalise lui-même ses tirages argentiques. Il est spécialisé dans le noir & blanc. Nadine Bell travaille la porcelaine dans une approche épurée. Elle s’est intéressée aux techniques acquises en Asie lors de ses multiples résidences, et de savoirs faire ancestraux.

PILE propose une archéologie de l'ordinaire urbain. En retournant des peaux de papier prélevées sur les infrastructures de la ville, Claire Georgina Daudin révèle les architectures discrètes qui la soutiennent et fait affleurer le présent comme un champ de ruines en devenir.

“L’exposition se concentre sur le trouble de la perception, les limites du déséquilibre, sujets de prédilection de Marc Chopy, qu’il a expérimentés en brouillant les frontières entre peinture et sculpture. Sous différentes formes, l’artiste propose des œuvres inédites, réparties dans tous les espaces. [...]”

Une exposition qui explore les marges du visible, entre zones d’ombre, savoirs populaires et fragments de mémoire partagée.

Du 5 septembre au 31 octobre 2026, Ana Jikia et Gaia Vincensini présentent une exposition inédite à In extenso. En amont de l’exposition, les artistes seront en résidence de juillet à septembre au Chalet Lecoq de la Ville de Clermont-Ferrand, afin de produire de nouvelles œuvres. Dans cette exposition, la maison devient un point de départ pour penser la vie artistique comme une écologie de relations — entre personnes, objets, économies, textes et affects.

La pièce manquante est une invitation à explorer notre rapport physique aux œuvres. Instinctif, banal, ludique ou normé, le toucher devient ici un mode de relation à part entière : un geste d’intimité, d’appropriation et de soin. Les frontières s’effacent entre œuvre, corps et objet, entre vivant et inerte.

Confrontation de 2 artistes contemporains

Dans Désert, Nils Vandevenne présente un ensemble inédit de peintures où se croisent abstraction, figuration et mémoire des images. Entre gestes picturaux, matière et narration, l’artiste compose un paysage intérieur à la fois énigmatique et sensible.

Dans un monde traversé par les tensions et les incertitudes, cette exposition célèbre la puissance de l’art comme espace de respiration. Couleurs, sensations et dialogues entre les œuvres invitent à une expérience sensible, porteuse d’émotion et de beauté.

La Galerie Françoise Besson réunit Marine Joatton, Damien Cabanes et Fabienne Gaston-Dreyfus. Trois peintres, trois univers. Leurs œuvres dialoguent par une même attention au vivant, au sensible et à ce qui échappe au regard, révélant la force silencieuse de la peinture contemporaine.

Une fois par mois, L’Assaut de la menuiserie vous propose une visite commentée des expositions et un temps d’échange avec l’équipe de médiation, le commissaire et l’artiste (sous réserve de disponibilité)

Cold Fury brouille les frontières entre espace domestique et espace d’exposition. À travers des sculptures proches du mobilier, Ronan Lecreurer révèle l’ordinaire et le familier. Les objets, entre usage et représentation, acquièrent de nouvelles significations.

Avec sa série Paysages, Catherine Mainguy explore les potentialités de l’encre et de l’eau. Entre maîtrise et imprévu, ses œuvres dessinent des géographies sensibles où le regard est invité à ralentir et à traverser l’image comme une expérience.**

Charlotte Maucourt et Margot Pietri s’intéressent aux systèmes discrets qui organisent notre quotidien : circulation des flux (eau, air, récits…), régulation des espaces, outils de communication et rythmes imposés, autant de structures d’organisation traversées par des résistances souterraines.

Un moment pour revivre les petites attentions que l’on peut s’offrir en partageant un regard, un sourire face à une fleur, face à un paysage. Une expérience de relations tissées au long cours avec des artistes qui ont ouvert à Pauline Lisowski la porte de leurs univers poétiques.

Valentin van der Meulen, dessinateur, explore l’effacement, la répétition et le recouvrement. À partir de photos décontextualisées, il utilise fusain et pierre noire pour créer des œuvres où l’acte de dessiner est aussi central que l’image. Son geste, destructeur et génératif, transforme le dessin en archéologie de la mémoire.

Dans le cadre de l’événement 12/12/12 de la MAPRAA

Dans le Vestiaire des destinées le costume est une libération de l’imaginaire purement individuelle affranchi de la contrainte sociale. Il se fait aventure plastique personnelle où la vérité intérieure propre à chacun.e s’extériorise en une enveloppe corporelle née de l’intimité d’un vécu sensible.

Du 12 au 27 septembre, le salon REGAIN ART LYON vous donne rendez-vous au Palais de Bondy pour sa 88ème édition. Les œuvres de 65 artistes – peintres, plasticiens, sculpteurs, photographes – investiront avec élégance les salles et cimaises de ce lieu patrimonial situé au cœur du Vieux Lyon.

À travers dessins, broderies, tissus et papiers assemblés, Marie Lerch et Barbara Lerch explorent les liens entre mémoire, textile et imaginaire. Une exposition où drapés, plis et fragments deviennent paysages sensibles et espaces de rêverie.

La Ville de Tassin la Demi-Lune présentera de septembre à novembre 2026 une installation monumentale d’Arnaud Schneider sur le parvis de l’Hôtel de Ville. Trois sculptures de la série Dialogue, en acier de réemploi, aborderont les thèmes de la transmission, du territoire et de l’architecture, en lien avec le public et l’espace urbain.

À l’occasion de la semaine d’ouverture de la Biennale de Lyon, les Ateliers du CAP ouvrent leurs portes. Venez rencontrer les artistes en résidence et découvrir leurs pratiques lors d’un temps privilégié d’échanges et de découverte.

Au sein du bâtiment du CAP • Saint-Fons, Jean-Julien Ney investit un espace technique en y déployant une installation immersive.

Pensée comme un « dispositif de vision », l’œuvre fait écho aux machines du pré-cinéma et explore les frontières entre image en mouvement, volume et perception, invitant le regard à éprouver les limites de ce qui est donné à voir.

À l'occasion de sa première exposition personnelle en France, l'artiste péruvien Arturo Kameya investit l'ensemble du centre d'art avec un ensemble de nouvelles productions pensées spécifiquement pour le lieu. Peintures, objets, installations et vidéos transforment l'espace d'exposition en un environnement immersif, habité par les fantômes du passé et les incertitudes du présent, où se croisent récits historiques, mémoires et imaginaires de la fin du monde.

Suivre des chemins et tracer l'épaisseur du vent rassemble les œuvres de Marwa Arsanios, Nelson Bourrec Carter, Rebecca Digne, Basir Mahmood et Flavie Pinatel.

Le travail de DX s’inscrit dans une démarche où se rencontrent recherche, expérimentation et jeu. L’artiste développe une pratique ouverte, où le processus de création occupe une place aussi importante que les formes produites.

Créé en 1876, le prix de Paris est la distinction la plus prestigieuse de l’École des beaux-arts de Lyon. Cette exposition vous invite à découvrir les oeuvres réalisées pour l'occasion par les tout jeunes diplômæs en DNSEP (Master) Art de l'Ecole tout en parcourant le site patrimonial de l'Ensba.

L’exposition « Les songes de la trame » présente une cinquantaine de peintures et d’œuvres sur papier récentes de Liliane Tomasko, née en 1967 à Zurich, vivant et travaillant à New York, au Couvent Sainte-Marie de La Tourette, conçu par Le Corbusier. Déployée au cœur de cet emblématique monastère moderniste, elle explore les liens entre abstraction, architecture et spiritualité.

Aambulanz Rrétrospective est une exposition collective regroupant des œuvres de Michel Castaignet, Kathrin Landa, Florence Obrecht, Axel Pahlavi, Alexej Tchernyi, Alex Tennigkeit et Wu Zhi.

L’exposition « Le ciel bleu est tombé dans la forêt » réunit six artistes explorant les liens entre végétal, animal, humain et minéral. Les œuvres présentées invitent à repenser nos paysages en mutation, entre mémoires, matières et imaginaires, pour renouveler notre regard sur le vivant.

5 artistes : Elodie Suejen LEE / Adeline C. / GENY / Claire J-H SHIH / Audrey CLEMENT

L’Entaille est un récit photographique où se mêlent archives familiales et images contemporaines. Entre mémoire, disparition et paysage, la série explore les frontières du réel et de l’imaginaire. La montagne y devient le territoire sensible d’une ascension intime entre visible et invisible.

À l’occasion de la 18e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon, dont le thème est Passer d’un rêve à l’autre, la galerie Ceysson & Bénétière présentera l’exposition Apparitions, consacrée au travail de Lionel Sabatté, dans le cadre du programme Résonance du 17 septembre au 24 octobre 2026.

Le Look Bar devient le théâtre d'une exposition où les œuvres se mêlent aux conversations, aux reflets et aux rencontres. Un parcours sensible réunissant des artistes contemporains autour d'une œuvre originale de František Kupka.

ALF accueille Anna Jaccoud, artiste plasticienne née en 2001. À partir de matériaux récupérés, son travail contextuel interroge l’environnement construit et les relations de pouvoir. En perturbant l'espace qui l’accueille, elle invite à une relecture critique de nos modes de vie.

SOUS L’ÉCLAT DE NOS MANQUES envisage le travail graphique comme un geste de prélèvement. Il ne s’agit pas seulement d’enregistrer le réel, mais d’opérer une coupe, une sélection. L’attention se porte sur ce qui subsiste après effacement : fragments choisis, traces, résidus laissés au regard

La pratique de Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė consiste à utiliser la technique délicate du point de croix sur des objets métalliques. Les motifs brodés entrent en écho avec leurs supports soulignant l'intérêt de l'artiste pour la protection de la nature ou encore l'histoire contemporaine.

Spacejunk Lyon a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition personnelle de l'artiste Cobie. Ne manquez pas l'occasion de découvrir son travail autour d'un verre.

Pour son ouverture, le Chalet du Parc accueille l’exposition événement Vivre ensemble, de Yann Arthus-Bertrand, et Hervé Le Bras, portée par la Fondation GoodPlanet.

Une installation participative et transdisciplinaire inspirée de Fluxus et Walter Benjamin. Dans un cube poreux aux frontières de papier, le public active un porte-voix pour faire résonner la poésie du monde, défiant les démarcations géopolitiques pour célébrer la souveraineté de la relation

Au fil des rues, les collages de Cobie s'invitent là où on ne les attend pas. Avec humour et malice, ils créent des parenthèses inattendues dans le paysage urbain et invitent à redécouvrir la ville autrement.

Le Centre Culturel d’Écully accueille du 18 septembre au 1er novembre 2026 l’exposition Vestiges à venir de l’artiste Manon OLLER et de l’association Sculpture Taille Directe. L’artiste invitée présente ses œuvres de céramique aux côtés de celles de bois et de pierre des sculpteurs de l’association.

En dialogue avec son installation aux Grandes Locos, Perrine Lacroix présente une série d’œuvres réalisées autour des outils de travail, de connaissance et de diffusion. Cette proposition se développe à travers l’idée de reproduction sous forme de multiples « uniques » et séries limitées.

L’installation « Peaux Cibles », minutieusement jardinée par l’artiste Claudie LENZI, joue avec la tomate qu’elle associe par ricochets d’images, d’objets et de mots aux défis environnementaux qui la préoccupent. La langue des oiseaux qu’elle utilise n’est plus seulement gourmande, elle réfléchit, la tomate évoquant pour l’artiste poète, la salive indispensable à l’alimentation et à la formation des mots dans la bouche. Les « peaux cibles » de Claudie LENZI plantent çà et là des métaphores épidermiques, des séquences déshydratées pour témoigner de la nature opprimée et des êtres concassés dans ce monde contemporain.

« Et si les changements sociaux et économiques étaient directions, matières et couleurs, et si ces dernières cohabitaient dans leurs différences et complémentarité pour nous rappeler que tout est interaction et interconnecté, du végétal, de l’animal, du minéral, l’humain aussi, tous « des poussières d’étoiles » comme le disait Hubert Reeves.

Thomas Goux, né en 1978, est un artiste designer diplômé de l’École des Beaux-Arts de Saint-Etienne. Son activité d’artiste plasticien, sculpture, peinture, installation et performance questionne les rapports de l’homme à son environnement. Il vit et travaille à Saint-Etienne.

C’est quoi ton rêve ? Est une collection de photographies qui interroge le rêve en tant que souhait. En posant la question « et vous, et toi, c’est quoi ton rêve ? », aux habitant.e.s, nous mettons en scène et en gestes leurs aspirations, et leurs façons de percevoir le monde.

Cette installation explore l'écart entre les désirs humains et les systèmes qui les contiennent. À travers des objets absurdes, des figures crustacées et des scènes de transit, paper b. construit une satire poétique du contrôle, de l'ambition et du débordement.

Depuis 2020, aNa Fernandes recueille les représentations du soin de centaines d’étudiants en médecine à travers un protocole de création collaborative. Présentées ensemble pour la première fois, ces fresques composent une archive sensible des imaginaires contemporains de la santé.

À travers deux jardins, le projet fait circuler des récits de futurs désirés. Recueillis auprès des visiteurs, ils résonnent dans l'espace, sont transcrits sur papier comestible puis redistribués entre terre, végétaux et insectes, pour faire germer un imaginaire commun.

Trois passages pour une ré-évolution propose une traversée symbolique de notre époque. Du constat de crise à la métamorphose intérieure, puis à l'incorporation sensible du changement, le visiteur est invité à franchir trois seuils et à devenir acteur de sa propre transformation.

Une expérience immersive en deux temps : techniques de respiration et méditation pour l'ancrage, suivies d'une réalisation artistique collective. Une pratique visant à transformer le geste individuel en une œuvre partagée.

Précurseur du street-art en France et ancien détenu de la prison Saint-Paul, Didier Chamizo est invité par l’UCLy à s’emparer des murs qui l’ont autrefois privé de liberté : de ses créations derrière les barreaux à la scène internationale, focus sur un itinéraire artistique hors normes !

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, URDLA présente Faire le sale une exposition monographique consacrée à l’artiste genevoise Delphine Reist.

Exposition d'une tenture d'Hana Miletić au sein de la bibliothèque de Saint Pierreville

Depuis sa création en 2022, le festival AiRT DE FAMILLE bouscule les codes traditionnels de l'exposition. Chaque année, il transforme un lieu emblématique de Lyon en un terrain de jeu pour les artistes du programme d'incubation omart, pour une expérience artistique immersive et collective.

Une installation immersive, participative et collective, explorant l'héritage Fluxus à travers un protocole artistique en quatre états. Habitants et visiteurs deviennent co-auteurs d'une « Création Permanente » révélant les mémoires et imaginaires du territoire genassien.

Une exposition qui présente des œuvres textiles et papiers utilisant le mediums d’encres végétales et minérales.

À plusieurs reprises, Eve K accomplit un rituel d’environ quinze minutes : elle récolte des rêves, les réécrit à l’encre et sur papier alimentaires, les lit, les mâche, les façonne en boules d’argile puis les enfouit parmi des bambous, comme des graines confiées au vivant et à la mémoire collective.

Un évènement artistique art -textile pour tout public sur deux communes :

• Pollionnay à La Remise - Association Geneviève Dumont, et l’Ehpad Jean Villard
• Yzeron Maison d’Expositions de l’Araire, Association au service de l’Histoire et du Patrimoine Lyonnais

La Biennale du Maquis réunit trois regards sur les passages qui relient visible et invisible, humain et vivant, surface et profondeur. À bord d'un lieu flottant ouvert sur la ville, l'exposition invite à ralentir, traverser et habiter autrement notre relation au monde.

À quelques pas de la Fresque des Lyonnais et de la place Fernand Rey, la porte de l'atelier Lumière Intérieure invite à franchir le seuil d'un lieu où le temps de la création suit son propre rythme.

Vernissage de l’exposition Faire le sale de Delphine Reist, le samedi 19 septembre à URDLA.

Perrine Lacroix invite des projets d'artistes et collectifs d’artistes autour de l’idée d’invitations entre artistes sur des formats d’éditions singulières : protocoles diverses, multiples, séries limitées, livres d’artistes, playlist collaborative, etc (programmation en cours).

A la rencontre de deux artistes autour du livre d’artiste contemporain.

Découvrez 40 bâtiments remarquables en pierre, terre et fibres végétales. L’exposition Materia présente ces réalisations exemplaires finalistes du prix pour le materia award. Une invitation à découvrir des projets innovants, durables et inspirants aux quatre coins du globe.

L’exposition « Ronde de nuit » imagine un espace où dialoguent préservation du vivant et sculpture. Sur le terrain de la SPV, deux œuvres lumineuses veillent, actives jour et nuit, liant leur devenir à celui du végétal et s’intégrant avec douceur au paysage.

Un dossier de plus pour nos archives... est une exposition collective qui rend visible le labeur ordinairement invisible des travailleur·euses del’art — et interroge la manière dont le milieu de l’art considère celles et ceux sans qui il n’existerait pas.

L’exposition personnelle de Mara Di Giammatteo pour la 18e édition de Resonance présente une série de tapisseries de formats variés, réalisées à la main selon des techniques de couture et de broderie artisanales.

Ces œuvres, qui s’inscrivent dans le cadre des recherches actuelles de l’artiste, explorent la mémoire et le temps comme éléments essentiels non seulement du mouvement géographique, mais aussi de l’identité et des relations humaines.

Exposition collective des artistes permanents et invités de la galerie Le Cloitre Art Contemporain-Lyon. Martin Caminiti, Matt Coco, Patrick Condouret, Elisabeth Gilbert Dragic, Reza Kabirnia, Nadine Lahoz-Quilez, Pascal Michalon, Gabriel Retif (invité) et Jean Reudet sont réunit pour une exposition collective autour de la thématique de l’illusion. Commissaire d’exposition : Marie-Agnès Charpin.

ACT I, D'UN RIEN, réunit pour la première fois Juliette Parisot et Nicolas Nicolini autour des notions de survivance, de reconstruction et de déplacement du regard, en résonance avec la Biennale de Lyon et les Journées Européennes du Patrimoine.

Pensée en deux actes, D’UN RIEN réunit pour la première fois Juliette Parisot, Nicolas Nicolini et Nadjim Zoubir autour de ce qui persiste malgré l’altération, le déplacement ou l’oubli. Une proposition en résonance avec la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon, Passer d’un rêve à l’autre.

Pour son ouverture, le Chalet du Parc inaugure son programme de résidences Le laboratoire des créations écologiques et sociétales avec l’artiste Vahan Soghomonian. Il y développera une recherche sonore inspirée des formes de vie qui émergent, s’adaptent et coopèrent au sein du Parc de la Tête d’Or.

Exposition réalisée avec le soutien du CNAP, dans le cadre du programme Suite 2026, en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.

avec des œuvres de Paloma Bosquê, Tom Castinel, Natacha Mankowski, Jean-Luc Moulène, Aimée Parrott, Raphaëlle Sabattié, Bettina Samson, Agnès Varda et Arnaud Vasseux ainsi que des prêts d’études et esquisses des collections de la Fondation des Artistes selon un commissariat de Joël Riff

Bienvenue au vernissage de notre exposition annuelle traditionnellement inaugurée avec un buffet sur le quai du Rhône offert par la commune de Sablons. Moly-Sabata réunit ainsi depuis bientôt un siècle le monde de l'art et le village à l'occasion de cette grande fête d'automne.

Exposition/événement « Se déshabiter ».
Une création chorégraphique de Hugo Daubresse en écho avec les œuvres du peintre Antoine Moret, une rencontre artistique imaginé et conçu par la curatrice Carla Bourguignon.

Yoga (1h) & visite (1h) de 9h30 à 11h30

“L’exposition se concentre sur le trouble de la perception, les limites du déséquilibre, sujets de prédilection de Marc Chopy, qu’il a expérimentés en brouillant les frontières entre peinture et sculpture. Sous différentes formes, l’artiste propose des œuvres inédites, réparties dans tous les espaces. [...]”

Les Maisons Castors ont perduré suite à un projet de démolition. Jérôme Dupré la Tour et Élodie Tranchant habitent cette résistance le temps d'une semaine : œuvres plastiques, vidéos et performances autour de l'eau, du rêve et de ce qui reste quand tout aurait pu disparaître. Entrée libre.

Venez découvrir une exposition d’artistes et créateurs d’exception , représentatif de la scène internationale dans notre nouvel espace d’exposition au cœur du quartier emblématique de confluence . Nous aurons le grand plaisir de vous accueillir pour vous proposer un moment que nous voulons mémorable et chaleureux.

Pol Pierart expose à L’Assaut de la menuiserie : son œuvre, centrée sur le langage, mêle peinture, photo et vidéo. Elle échappe aux classifications et s’inscrit dans une tradition artistique où les lettres et les mots sont un terrain de jeu et de résistance.

La Conciergerie accueille en résidence deux artistes du Sénégal : Jean-Marie Bruce, sculpteur et Cool Diabang, peintre et performeur. IIs sont un pont entre deux cultures, deux esthétiques, mêlant techniques et pratiques traditionnelles et utilisation de matériaux de récupération.

Un souffle collectif, une marche vibrante : Christos Papadopoulos fait danser la mémoire grecque dans un élan hypnotique.

Que donne-t-on sans le compter ? Que reçoit-on en retour ? À travers une série d’illustrations mêlant humour et provocation, Troty interroge les échanges invisibles qui façonnent l’expérience des femmes et la valeur cachée de nos relations.

Œuforisant.e est une série photographique mêlant performance, humour et poésie urbaine. À travers un chapeau œuf au plat en feutre de laine, Juliette Hippert et Floxus explorent l’espace public avec un regard décalé, entre jeu performatif et détournement des usages de la ville.

Vernissage en présence de l'artiste

Réfléchir avec les vivants, célébrer le quotidien, réapprendre à rêver, ouvrir le dialogue : ces quatre intentions constituent le fil conducteur de tous nos projets. En écho à l’esprit des traboules, nous proposons un parcours où chaque pratique ouvre une voie vers d’autres façons d’habiter le réél.

Espace municipal d’art contemporain situé au sein de l’ancienne école des beaux-arts de Saint-Etienne, la Serre propose une programmation tournée vers l’innovation et l’expérimentation qui vise à accompagner le développement de la carrière professionnelle des artistes émergents.

La Galerie Claire Gastaud présente Art in Nature, une exposition consacrée à Nils-Udo, du 24 septembre au 7 novembre 2026. Réunissant un ensemble de photographies historiques et de peintures récentes, l’exposition met en regard les deux grands axes de son œuvre : photographie et peinture.

Présentation du travail des artistes, installations et expositions des œuvres.

Jeudi 24 septembre 2026 à partir de 18h à L’Assaut de la menuiserie, Saint-Étienne. Venez découvr ses œuvres dans l’exposition présentée en résonance avec la 18ᵉ Biennale d’art contemporain de Lyon.

Comment rendre visible le changement ? L’exposition Metamorphosis. States of Change réunit sept artistes émergent·e·s d’Allemagne qui explorent – chacun·e avec son propre regard photographique – les différentes formes de mutation, qu’elles soient politiques, culturelles, écologiques ou numériques.

Une volonté de rendre accessible l’art. Ce projet interroge l’économie à travers l’absence : non pas ce qu’on possède mais ce qu’on jette, ce qu’on oublie, ce qu’on ne voit pas

D’un massif à l’autre associe l’Appartement 22 (Rabat) et La Halle (Pont-en-Royans) pour un projet artistique explorant espaces, déplacements et mémoires. Le projet interroge la fabrique des identités et des récits collectifs, révélant des correspondances inattendues. Les récits résonnent ailleurs, la mémoire devient collective et les spécificités deviennent passeurs d’universalité.

L’exposition DD/Dessins Dixit explore les relations qui unissent le dessin à s(es) source(s), autant d’éléments originaux à partir desquels le dessin peut opérer, avec une fidélité variable, des formes de transposition dans un large spectre, entre la copie et la réinterprétation la plus distanciée.

Solo show de l’artiste Michel Jocaille

Déambulez dans l’enceinte du Grand Cloître St-Jean au cœur du Vieux-Lyon au 15è siècle, par une fresque en 3 tableaux illustrant les « Portes du pouvoir », signifiant que l’économie a déjà été religieuse, politique, symbolique, et donc qu’elle pourrait être autre chose que ce qu’elle est aujourd’hui

Venez Partager un moment singulier lors de notre vernissage tout en couleur «sur réservation» Amis Lyonnais, amateurs d’art, collectionneurs ,CEO, passionnés d’art et de peinture ainsi que nos partenaires seront les bienvenus pour un moment festif .

Des performances d’artistes sont proposées au public avec l’animation de groupe de peinture sur le thème des carnets de voyage à confluence . Ces ateliers seront animé par l’artiste Fabienne Amiel et la réalisation de portraits In situ avec l’artiste Laura Vaillant.

Sous l'intitulé « 4 ELEMENTS», nous souhaitons avec cette nouvelle thématique d'exposition à la fois sensibiliser et mettre à l'honneur le Paysage et les ressources de notre Territoire. L'eau, l'air, la terre et le feu les ont en effet modelés, et ont largement participé à son économie et à ses transformations. Les 4 éléments ont permis ces passages nécessaires ou contraints pour maintenir une activité humaine, et une harmonie entre les ressources que le paysage offre.

Elisabeth GILBERT DRAGIC invite Marie-Agnès CHARPIN dans son atelier

L’artiste Jean- Marc Jacob présente quelques œuvres dans le cadre de la manifestation « Matière à Lier » à L’ Araire - 23 rue de la Cascade - 69510 Yzeron

Aux croisements de l’art, de la science, de l’ethnobotanique et des études postcoloniales, LES VOYAGEUSES est un projet transdisciplinaire qui se déploie sous la forme archipélique d'expositions, de conférences, de résidences d’artistes, de performances…

À travers une approche sensible du territoire, Benoit Billotte explore les liens entre géographie, botanique, urbanisme et culture. Une conférence pour découvrir comment l’artiste révèle les singularités d’un lieu à partir de ses éléments les plus ordinaires.

Voir une œuvre y trouver un intérêt ou non fait partie de son propre jugement . Ceci-dit avoir l’occasion de connaître l’histoire, la démarche de l’artiste; appréhender sa sensibilité , sa technique permet à l’observateur d’avoir un complément d’information nécessaire à la compréhension d’une carrière d’artiste .

UNE ÉCONOMIE DE LA MÉTAMORPHOSE Le visage comme monnaie d’échange. Une économie de la métamorphose. Au cœur de ma démarche, le visage n’est pas un objet : c’est une valeur vivante, une monnaie d’échange dans une économie où la fragilité se transforme en richesse.

Pensée comme une plongée eu eau douce et iodée, l'exposition Roberto mio palmo ! de Merrycailloujungle propose une approche sensible, poétique et ludique, empreinte d’une pointe d’humour, d’ironie et un brin d’utopie, qui vise à révéler le sublime, l’étonnant et la fragilité des milieux aquatiques.

Le projet éco-gravure d’un tiers-lieu propose un regard porté sur le BOB - Bâtiment Ouvert aux Bifurcations - au sein de l’Étape 22D à Villeurbanne. Les deux artistes - Laura Ben Haïba et Rémi De Chiara - y ont leur atelier depuis février 2025. Dans leurs pratiques respectives et en duo, ils s’intéressent aux lieux et en dressent des portraits parcellaires, entre documentaire et fiction.

Sept artistes de l'atelier VàV présentent des œuvres inédites en dialogue avec trois œuvres empruntées aux collections de l'IAC, d'Urdla et de la MLIS. Emprunt/Empreinte explore la création comme espace de transmission, de filiation et de partage.

Vernissage de l'exposition

Reprise des expositions chez Blitz !
Blitz accueille au premier étage de la boutique de Lyon 1er : Marc Turlan et Antoine Sibalner, deux salles consacrées à la poétique et visibilité queer.

Entre vitrine et coulisses, Lou Berthevas fait surgir celles que l’on regarde sans voir et celles que l’on ne regarde jamais. Hôtesses d’accueil aux sourires impeccables ; femmes de ménage à l’oeuvre dans des espaces vides, silhouettes discrètes qui passent sans laisser de trace.

Dans la mythologie du rock hexagonal, Bérurier Noir occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s'est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles.

La Cie Demeure En Scène présente sa dernière pièce LA DERNIERE SORCIERE à la Galerie 41, 41 rue St Georges, Lyon 5. D’après la vie d’Anna Goldïn. Pièce de Christian Watremez. Mise en scène Magali Richard. Avec : Laetitia Deletraz, Marie Pourchet, Gilles Damond, Didier Gindre ou Lionel Daneyrolle.

Ouverture de l’exposition « LES POSSIBLES » en présence de la commissaire de l’exposition Paule Martigny, Galerie Mémoire des Arts, et de l’artiste plasticienne Pascale Charrier-Royer alias Pacha qui présenteront la série « Pulsion de Vie » ainsi que l’installation « L’élan vital » autour du verre de l’amitié.

Trois « animateurs de pensée » Denis Jourdin, Stéphanie Kry et Blandine Laneyrie nous invitent à méditer, nous émouvoir et contempler notre propre place dans ce grand continuum de vie et d’histoire. Leurs regards emprunts de poésie, de conscience politique et sociétale nous donnent à voir une humanité sans frontière.

« D’ici, l’horizon » met en dialogue les œuvres papier de Carolyn Garcia et les céramiques de Nicolas David. A partir de matières naturelles et de savoir-faire à la fois traditionnels et innovants, les deux artistes explorent autour la tension féconde entre ancrage et évasion.

Sarah Battaglia est une artiste française diplômée de l’École Supérieure d’Art d’Annecy. À travers le dessin, la gravure, la céramique et la sculpture, elle explore le lien au vivant. Inspirée par la nature et le monde sauvage, elle crée des œuvres sensibles et poétiques, questionnant mémoire, fragilité et beauté du vivant.

Un parcours performatif dans l’espace public lyonnais, où un petit groupe compose un lexique fragile du lieu à partir des bruits, des signes, des seuils, des rencontres brèves et de mots écrits sur des feuilles avant qu’ils ne retournent à l’air.

Deux artistes lyonnaises vous proposent une installation de rêves figés pendant les 3 journées Nationales des Artistes initiées par la Maison des Artistes avec le parrainage du Ministère de la culture, une occasion unique afin de découvrir les oeuvres et d’échanger directement avec Chantal Payet céramiste qui crée des formes chimériques en porcelaine pour offrir des histoires à travers des formes organiques, et Christine Goyard Gudefin qui par la photographie fixe des paysages urbains qui apparaissent le temps de cliquer sur l’appareil photo puis s’efface comme un temps rêvé

Christine Helly d’Angelin invite chacun à expérimenter physiquement cette pulsion de vie, cette présence au monde en perpétuelle transformation au milieu de l’exposition « Pulsion de vie » présentée à la Galerie 41.

Les artistes de la Galerie Platini, œuvres choisies.

Dans un dialogue entre les œuvres de l’artiste – empreintes, installations textiles et photographiques – et la collection du musée. Garance Alves aborde le textile comme un lieu de mémoire et interroge la place du vêtement dans notre quotidien. Que reste-t-il des vêtements lorsque le corps s’absente ?

Théo Beaumont, Mathieu Le Breton et Hippolyte Noiry, résidents de l’atelier QUINTET, proposent un ensemble de réjouissances par amour de l’art ; une exposition pour explorer les liens qui nous unissent, une fête pour célébrer la création collective…

Rejoignez notre équipe de médiation pour une visite guidée adaptée aux familles, à la découverte du travail de l'artiste Arturo Kameya. Cette visite sera suivie d'un petit atelier pratique qui vous permettra d'explorer une technique artistique ensemble.

Le huis clos de la galerie se transforme en un espace onirique et luxuriant. Y sont conjugués, sur fond d’une mise en scène botanique inspirée de Botticelli, la peinture, la danse, la musique, les échanges avec le public. Quid des fleurs sans les humains, quid des humains sans les fleurs ?

Depuis plus de 30 ans, mon travail se construit autour de gestes simples : recueillir, relier, transmettre. D'abord comme archéologue, en révélant les traces enfouies, les fossés antiques de Lyon aux mémoires oubliées. Puis comme artiste, en donnant naissance à des milliers de personnages qui, de feuille en feuille, d'image en image, composent une humanité fragile et obstinée. Aujourd'hui, cette recherche se poursuit en compagnie de l'I@, non comme une rupture mais comme un nouvel espace de dialogue. Agnan Kroichvili

La « conférence sur le basculeur », lecture-performance tirée d’un carnet de dessin ancien, sera donnée pour la première fois par l’artiste lors du finissage.

Fréquence mots, une performance qui s’inscrit dans un cycle d'événements artistiques explorant les multiples dimensions de l'art et les rôles qu'il peut jouer dans notre Société.

Chaque proposition interroge une facette différente de la création artistique et de son impact sur nos vies.

Point de vue est une pièce chorégraphique pour 12 interprètes présentée en espace public. Entre gravité, perception et relation à l'autre, les corps dessinent une architecture mouvante en dialogue avec la ville et le public, transformant l'espace quotidien en expérience sensible et collective.

Terrain de jeux : à l’épreuve du genre est le projet de résidence du photographe Tim Douet à l’UFR STAPS Lyon 1. En résonance avec la Biennale de Lyon 2026, il explore, par la photographie participative, les liens entre sport, corps, genre, performance et inclusion.

À travers champs est un projet conçu par Fanny Maugey, en partenariat avec les Hospices Civils de Lyon et le macLYON. Elaboré dans le cadre du dispositif Culture et Santé, ce projet a été mené auprès de patientes suivies à l'hôpital de la Croix-Rousse et à l'hôpital Lyon Sud.

C'est la 12ème édition de Lyon Art Paper, Salon de dessin présentant plus de 70 artistes dans les salons d’exposition du Palais de Bondy, situé sur les quais de la Saône, 18/20 Quai de Bondy 69005 LYON

Rejoignez-nous pour le vernissage de la 12e édition de Lyon Art Paper !

En écho avec la performance chorégraphique « Loïe en Soie », une conférence animée au milieu de l’exposition « Les possibles » par Mr Philibert Varenne, dirigeant de La Maison des Canuts, viendra éclairer les liens profonds entre Lyon et la soie. Il témoignera de la passion familiale de la maison Varenne pour la Soie, laquelle dure depuis cinq générations…

Il y a des rêves qui refusent de se dissoudre. Qui persistent, sédimentent, travaillent les corps et les formes. Six artistes à la Friche Lamartine — lieu lui-même né d'un rêve collectif — explorent cette résistance : mémoire vive, utopies encore debout.

L’Atelier Sumo propose une exposition réunissant les artistes Anne Renaud et Laetitia Isaac. À travers deux pratiques singulières, nourries par une attention aux formes, aux corps et aux émotions, leurs œuvres proposent des espaces où dialoguent sensations intimes et expériences partagées. Cette exposition est l’occasion de découvrir leurs recherches récentes.

Bienvenue au vernissage de l’exposition collective Retenir l’eau, encore un peu en présence de plusieurs artistes. Cette soirée marque également le lancement de la saison culturelle 2026-2027 de L'îlot-S.

Une adaptation contemporaine du chef-d’œuvre de Zola. Un seul en scène porté par Mathieu Duboclard, entre mémoire ouvrière, révolte et amour.

En territoires alpins, l’eau change de rythme : les glaciers reculent, la neige devient incertaine et les pluies imprévisibles. En se tenant au plus près de ce qui se défait, les artistes collectent les signes d’un paysage en mutation et enregistrent ses états transitoires, parfois imperceptibles.

Autour de l’exposition « À déchiffrer », vivez un week-end entre science-fiction et occulte avec visites, conférences, performances et projections..

Dans le cadre du dispositif 12/12/12 en partenariat avec la MAPRAA et en résonance avec la 18 ème Biennale d’Art Contemporain de Lyon, la Galerie Jules Verne accueille l’exposition « À la lisière » , Exposition de Niloufar Basiri

La galerie Test du Bailler présente avec LA MAPRAA, SUBSTRATS SENSIBLES, l’exposition de Coralie RENARD-UMHAUER

Cette année, les Prix de la Jeune Architecture de la Ville de Lyon célèbrent leur 25e anniversaire !

L’exposition « Les Possibles » se prolonge dans le mouvement et le vivant. Une performeuse chorégraphique, inspirée par Loïe Fuller, déploie une danse en transformation continue, sur la musique Création du monde revisitée par Vangelis. La danseuse, Corinne Benzema, évolue dans une tunique de soie, en hommage à Lyon, capitale historique de cet art textile, dont le motif reprend la toile Victoire, incarnant un passage entre mémoire et devenir.

Dans la continuité d’expositions monographiques consacrées à des artistes contemporains, le Musée de Valence – art et archéologie poursuit son ouverture aux acteurs de la création contemporaine et invite Amélie Bertrand pour un projet inédit rassemblant des œuvres récentes, dont certaines ont été influencées par les espaces et les collections du musée.

VESTIGES DE L’ÉPHÉMÈRE est un projet artistique interdisciplinaire interrogeant la relation entre expression corporelle et transformation architecturale. À travers des interventions performatives dans l’espace public, les artistes saisissent les traces physiques des traboules emblématiques de Lyon pour créer une exposition qui préserve l’expérience psychogéographique de ces lieux, incarnée par une installation, une vidéo et une documentation photographique.

La multitude d’acteurs du marché de l’art rend sa compréhension complexe.Si le marché de l’art répond à des critères et des règles institutionnelles, il est difficile aujourd’hui de savoir qui est qui et qui fait quoi .

La conférence proposée essayera d’apporter un éclairage sur les acteurs du marché , de saisir les rôles et les fonctions de chacun.

Comment fonctionne le cycle de l'eau ? En écho à l'exposition Retenir l’eau, encore un peu, l'association Eau'Dyssée propose, dans le cadre de la Fête de la science, un atelier ludique pour comprendre le cycle de l'eau et les impacts des activités humaines sur cette ressource essentielle.

Une exposition duo des oeuvres de Diego Movilla & Sanjin Cosabic, invitée showcase : Carin Klonowski Commissariat Thierry Mouillé

Temps convivial ouvert aux habitants de Pollionnay et de Communautè de Communes autour de la présentation des créations issues du projet : samedi 10 octobre , Salle des Fêtes de Pollionnay.

Avec cet atelier, l’artiste Myrtille Bouvret vous invite à expérimenter une démarche d’observation et de collecte inspirée de son processus de création. Une exploration sensible du territoire pour révéler les traces discrètes laissées par l’eau, le temps et les transformations du paysage.

Fanny Maugey et les participantes ont le plaisir de vous inviter à découvrir la restitution du projet À travers champs et à partager un moment de célébration autour de cette aventure collective.

L'eau appartient à toutes et tous, mais qui décide de sa gestion ? En écho à l'exposition Retenir l’eau, encore un peu, l'association Eau'Dyssée propose, dans le cadre de la Fête de la science, un atelier collaboratif pour comprendre qui décide de la gestion de l'eau.

Pour la mi-temps de son exposition annuelle, Moly-Sabata a pris l'habitude d'inviter une personnalité à partager son expertise. En 2026 pour « Quasi », c'est Éléonore Dérisson qui nous éclairera sur la façon dans la science de la conservation affronte l'hypothèse, l'estimation, l'incertitude.

À travers la khoustka, châle traditionnel ukrainien, Eugenia Reznik, Alex Reznik et Anna Archipchuk tissent une performance où musique, récits et gestes se rencontrent. Une expérience sensible autour de la mémoire, de la transmission et de l’identité.

Autrice et dramaturge franco-béninoise, Haïla Clémence Akouvi Hessou écrit entre théâtre, fiction et pensée du vivant. En résidence à l’Atelier-refuge, elle poursuit Maquis Mangrove, un roman afrofuturiste et écologique inspiré entre autres par les paysages ardéchois.

Du 12 au 24 octobre 2026, le Street Art Rillieux Festival va célébrer sa cinquième édition au sein de la ville de Rillieux-la-Pape.

Une comédie musicale « grand format » à la démesure prodigieuse. The Very Big Experimental Toubifri Orchestra est un orchestre aussi tonitruant que délicat. Sous la direction scénique de Céline Champinot et accompagné de sept chanteurs et chanteuses, le Toubifri imagine avec Le Lac une comédie musicale opératique délibérément extravagante !

Place à la culture mème ! Neuf interprètes virtuoses transforment les gestes viraux de nos réseaux sociaux en une fable chorégraphique physique et athlétique.

Regard sur le pouvoir

DOUBLES interroge les formes de dédoublement qui accompagnent toute perception. Les œuvres ouvrent un espace de passage où visible et invisible, présence et absence coexistent, révélant le réel comme toujours accompagné de son double.

Six interprètes explorent avec fantaisie les fantasmes et représentations sensuelles hérités de la peinture, de la mythologie, des chansons et de la littérature. Une odyssée joyeuse et émancipatrice entre danse, théâtre, art plastique et musique.

GlassArt2026 dresse un panorama de la création verrière contemporaine. Autour du thème « Faux-semblants », l’exposition réunit artistes, designers et artisans d’art qui explorent les ambiguïtés du verre, entre transparence, illusion et révélation.

artiste : Adeline C. Artiste plasticienne, je développe une pratique de la gravure qui explore les liens entre l'humain et son environnement. Marquée par une enfance liée à la forêt et aux plantes, ma pratique s’ancre aujourd'hui dans une approche où imaginaire et matière se rencontrent, intégrant des éléments naturels aux supports papier.

1770 - Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde.

Nos yeux d’un autre, les tiens, de Johanna Quillet explore les liens entre architecture, soin et présence humaine au sein de l’hôpital gériatrique Pierre Garraud. À travers un espace de création et une recherche photographique, le projet révèle les gestes, les corps et les relations qui habitent ce lieu.

Élise Chatauret vous invite à traverser les collections du musée des Beaux-Arts à la lumière des représentations du désir dans les œuvres, en écho à son spectacle. De quels modèles avons-nous hérité pour apprendre à désirer ? Une visite pour regarder autrement.

Avec Somnographic Atlas, la chorégraphe Wang Xuanqi explore les liens entre imaginaires nocturnes, gestes quotidiens et interactions entre personnes, objets et environnements. Elle présente sa recherche au CN D dans le cadre de “ Plateau / 舞所不在 ” programme de l’Ambassade de France en Chine.

En 2026, le Centre d’art et son Artothèque célèbrent leurs 40 ans avec un double défi : imaginer un dispositif mobile pour la collection et réinventer les espaces d’accueil et de conservation des œuvres.

« Au-delà des regards » invite à ralentir dans un monde saturé d’images. À travers les œuvres de Christelle Balbinot, Siouzie Albiach et Alexandra Devaux, l’exposition explore le regard comme expérience sensible, entre perception, attention et imagination.

En écho à la Biennale de Lyon, L’économie des autres interroge ce qui hante la valeur économique. Gestes invisibles, formes mineures, coopérations fragiles et pratiques faibles y déplacent l’art vers d’autres régimes d’attention.

L’exposition présente les travaux de dessins, peintures et objets que Anne Petrequin a réalisé ces dernières années. Elle est née en 1952 à Paris, vit et travaille à Lyon et à Groix. Diplômée des Beaux-arts, agrégée et docteure en arts plastiques, elle a participé à quelques ouvrages avec des poètes.

Fanny Maugey et les participantes ont le plaisir de vous inviter à découvrir la restitution du projet À travers champs et à partager un moment de célébration autour de cette aventure collective. Ce moment de partage sera précédé d’un concert de l’Orchestre Symphonique des Médecins de France.

Archives vivantes de Gratte-Terre est un parcours artistique qui révèle les traces vivantes de plusieurs années de pratiques arboricoles. Exposition, ateliers, conférences et actions participatives invitent le public à découvrir une archive en constante évolution, où arbres, outils, ombres, gestes et récits deviennent les témoins d'une œuvre collective tournée vers le vivant.

Suite à une résidence au Québec dans les forêts boréales et à une série de pastels qui en actent la découverte et l’exploration, Marianne Tricot poursuit son investigation du monde naturel qui l’environne.

La cinquième exposition de la saison 2026 au basculeur sera l’exposition annuelle de l'automne : Suer.

Deux artistes et un collectif sont invité·es à créer une pièce originale dans le journal Rocking-Chair#8 ainsi qu'a participer à une exposition. Les deux productions sont étroitement liées. La parution du journal à lieu le jour du vernissage.

La pratique figurative de Charlotte Van Kemmel puise dans les images du quotidien autant que dans l’imaginaire. Entre dessin, gouache et peinture, elle construit des images énigmatiques où se rencontrent récit, couleur et abstraction.

Le GrandLarge vous invite à rencontrer les 27 artistes résident·e·s dans leurs ateliers.

Ces arbres ne sont pas de simples paysages ; ils sont les corps de cette terre. Des êtres dont les racines puisent dans la mémoire et les branches s’élèvent dans l’agitation du feu.

L'association Inaash soutient les femmes palestiniennes réfugiées dans des camps libanais grâce à la continuité d'une pratique textile ancestrale, le Tatreez. Cette borderie au point de croix contient des significations géographiques, sociales et symboliques

En résonance avec la Biennale d'art contemporain de Lyon 2026, Claire Georgina Daudin et Marco Piras explorent les paysages de seuils et les territoires industriels en mutation entre Oullins et Pierre-Bénite. Dessins, photographies et installations composent une cartographie sensible des lisières contemporaines.

En territoires alpins, l’eau change de rythme : les glaciers reculent, la neige devient incertaine et les pluies imprévisibles. En se tenant au plus près de ce qui se défait, les artistes collectent les signes d’un paysage en mutation et enregistrent ses états transitoires, parfois imperceptibles

En écho à Passer d’un rêve à l’autre, SPECTRES transforme l’Espace Notre-Dame en lieu de passage, d’écoute et d’apparitions. Exposition, performances et concerts y explorent les traces, les mémoires et les présences invisibles qui hantent notre présent.

NORTH CIRCULAR, exposition personnelle de Merlin Carpenter du 23/10/2026 (vernissage) au 16/01/2027.Commissaire : Benoît Lamy de La Chapelle. Informations à venir.

Là où la pierre se souvient d'avoir été traversée par le vivant, Jeanne Held dessine les failles du temps. « Une ligne droite constituée d'impacts », à l'Espace Larith (Chambéry), donne voix à la lente écriture de la matière, chaotique et silencieuse.

Rencontre publique avec l’artiste Jeanne Held à l’occasion du vernissage de l’exposition « Une ligne droite constituée d’impacts »

GAMUT est ravie de participer à la 18e édition de la Biennale de Lyon avec une exposition collective de ses artistes résidents, consacrée au thème des rêves et des cauchemars. Ce sera le dernier événement de l'association au Bastion Saint-Just, une occasion à ne pas manquer !

Venez découvrir le travail de l’artiste Arturo Kameya, accompagné par notre équipe de médiation, lors d'une visite guidée en anglais.

"Un danseur/crossfiteur et un danseur/sociologue explorent le Crossfit pour questionner la normalisation des corps et l’injonction à la performance.[...]"

Yoga (1h) & visite (1h) de 9h30 à 11h30

Comment faire communauté? C’est quoi être un.e. humant.e.x? Comment engager des conditions olfactives du commun? Dans le hall de l’ESAAA et cela pendant une semaine, Société POTOP construira, explorera, réinventera, éprouvera, imaginera sur le mode de l’expérimentation les conditions nécessaires pour construire ensemble une communauté éphémère d’humant.e.x.

Cette installation explore l'évolution de la valeur, du cauri, des poids à peser l’or aux crypto monnaies. Entre objets traditionnels et technologies numériques, elle interroge la confiance, l'échange et le pouvoir, invitant à considérer la valeur comme relation, mémoire et spiritualité.

À travers le dessin, la céramique, la gravure, la maille et l’écriture, Sarah Battaglia explore les liens entre vivant et matière. Une conférence autour d’une pratique artistique attentive aux traces du sauvage, aux métamorphoses et aux mémoires du corps.

La photojournaliste palestinienne Fatma Hassona documente la vie à Gaza depuis le début de l'offensive israélienne en octobre 2023. Elle relate les déplacements forcés, la destruction des infrastructures par les bombardements, les pertes civiles, les funérailles, ainsi que des scènes de résilience.

À travers le film, la photographie et le dessin, Jemima Burrill explore ce qui fait monument. Entre mémoire collective, deuil et gestes du quotidien, son œuvre révèle comment l’intime peut devenir un espace de visibilité et de commémoration.

Au sein de son exposition collective, la galerie rv33 met à l'honneur le travail de l’Artiste designer, Alicia Olivier (Olive®).

À l'occasion de cette exposition, découvrez l'œuvre “La Planche”

Chez Olive®, les objets se situent toujours à la limite du réel et de l’irréel, brouillant les repères et invitant à repenser la perception de notre propre réalité. Instinctives, les créations prennent la forme d’objets simples, minimalistes, comme venus d’un univers parallèle ayant trouvé leur place dans notre réalité.

Espace municipal d’art contemporain situé au sein de l’ancienne école des beaux-arts de Saint-Etienne, la Serre propose une programmation tournée vers l’innovation et l’expérimentation qui vise à accompagner le développement de la carrière professionnelle des artistes émergents.

Dans l'usine du Creux de l'Enfer, Ismaïl Bahri investit l'espace de ses installations sensibles qui se répondent en miroir entre rez-de-chaussée et étage. Dans l’usine du May, Elvire Bonduelle expose le fruit d’un travail mené en résidence avec une entreprise et un lycée de Thiers, tandis que Suzanne Boulet expose dans le cadre de la Biennale Textile de Clermont-Ferrand.

Finissage de l'exposition

Pleine lune : 2 expositions - des concerts - des déambulations en extérieur - des lectures performées

Jack Skellington, roi des citrouilles et guide de Halloween-ville, s’ennuie : depuis des siècles, il en a assez de préparer la même fête de Halloween qui revient chaque année, et il rêve de changement. C’est alors qu’il a l’idée de s’emparer de la fête de Noël…

Bienvenue au finissage de notre exposition annuelle « Quasi » en présence de l'équipe de la résidence d'artistes pour partager une collation automnale.

« L’Art, tout comme la Science, donne sens au visible, et donne à voir l’invisible. L’œuvre réalisée par Capucine Vandebrouck dans le cadre du 1% artistique l’illustre pleinement.

À partir de la question « Quelle est votre envie ? », Élodie Lefebvre invite des personnes en fin de vie, proches, soignants et artistes à construire une œuvre collective. A travers des films et traces du processus de création, l’exposition propose un autre regard sur la fin de vie.

Des têtes’ des nez à pose, à échanger. Certains parlent, d’autres se taisent. À vous de jouer.

La Bibliothèque municipale de Lyon abrite une collection patrimoniale d’œuvres contemporaines importante, méconnue et singulière. Constituée lors de l’intégration des fonds de l’artothèque et de la Fondation nationale de la photographie, la collection s’enrichit depuis les années 1990 au fil de recherches, de rencontres, de réflexions et d’audaces. L’exposition Dans l’œil présente une sélection de ces œuvres conservées dans les réserves de la bibliothèque.

L’artiste plasticienne Myrtille Bouvret et le chercheur glaciologue Jean-Baptiste Bosson croisent leurs regards. Une rencontre autour de leurs pratiques de terrain et des manières dont l’art et la science documentent, observent et rendent perceptibles les mutations du territoire alpin.

Le chorégraphe Mats Ek, au style unique et théâtral, s’empare de l’énergie tellurique du Sacre du printemps de Stravinski. Cette version, qui entre au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon, sera accompagnée en live par l’Orchestre. House de Sharon Eyal ouvrira la soirée.

Un récit choral où le corps devient sons et vibrations. Créée à Lyon, cette pièce passionnante arrive à faire entendre la danse d’une chorégraphe fascinante.

Hitonari TSUJI est un artiste rare sur la scène japonaise : sa création circule librement entre peinture, littérature et musique. L’essence de sa démarche ne réside pas dans la diversité, mais dans une fidélité à la nécessité intérieure de créer. Refusant de dissocier création, vie et expression, sa démarche entre en profonde résonance avec la pensée de l'économie poétique de Robert Filliou. À découvrir du 4 au 22 novembre

Entre Yveline Loiseur et Géraldine Kosiak, l’attention devient une manière d’habiter le monde. L’une révèle les fragiles correspondances du vivant, l’autre recueille les gestes, objets et mémoires oubliés. Toutes deux choisissent la lenteur, la nuance et ce qui persiste en silence.

Quand l’architecture génère des rêves - Cette création mêle images (photographie), musiques et sons, voix et poésie - C’est un projet porteur d’histoires, au pluriel - Des histoires d’écoute et de regard - De rêves éveillés.

Par prélèvements, une cartographie sensible du paysage traverse les œuvres comme une réminiscence. La collecte d’indices ténus du réel donne lieu à des formes qui procèdent moins de la représentation que du fragment, de la trace et du déplacement.

L’exposition Formes de l'attention réunit dix artistes : cinq artistes enseignant à l’Ensba Lyon invitent cinq artistes de générations différentes issu·es de la même école. L'exposition met en lumière la richesse et la diversité des façons d'aborder la photographie aujourd'hui.

L’exposition s’inscrit dans un moment de bascule entre deux imaginaires : celui d’un territoire façonné par l’industrie et celui de formes de vie qui y émergent aujourd’hui. Le projet met en dialogue deux formes de témoignage : l’habit de travail et les plantes qui colonisent les friches.