Les évènements en Résonance

Exposition des œuvres du photographe Julien Guinand et de l'artiste plasticienne Rachel Poignant au musée des Beaux-arts de Chambéry.

L’exposition « Paysages, grands formats » propose de plonger dans le paysage en tant que motif, projection ou abstraction.

Visite-atelier 6/12 ans

Une exposition d'envergure entre sculpture, installation et architecture.

Pour cette nouvelle édition de Pile Pont Expo à Saint-Gervais, Benoit Billotte questionne la relation que l’on peut avoir avec notre environnement et la nature elle-même.

Rendez-vous Cinexpo. Une programmation concoctée avec CinéMalraux en résonance avec l’exposition Two Mountains !

Un point de vue panafricain sur la création contemporaine : 19 artistes originaires du continent africain sont réunis dans cette exposition collective sous le nom de "Globalisto".

L’exposition Adaptabilis de l’éco-artiste Laurence Piaget-Dubuis et de l’architecte-urbaniste Hervé Savioz convie à se questionner sur l’habitabilité des territoires face aux enjeux climatiques et au recul des glaciers. À travers une installation photographique immersive, ce duo suisse sensible à l’environnement alpin, ouvre les négociations pour s’adapter, s’ajuster, s’accorder sur de nouveaux rapports de cohabitation entre le vivant humain et non humain et co-écrire les récits d’un futur partagé.

Avec Lucas Davaze, glaciologue

Conférence animée par Lucas Davaze, glaciologue

En lien avec son installation, l'artiste vous invite à donner forme à la matière végétale. L'occasion de découvrir de nombreuses plantes paysagères et la notion d'espèces invasives.

Venez vous initier à la peinture sur tissu, au sol, en découvrant la technique de l'artiste Charlotte Denamur.

Redonner vie à des objets recyclés, les mettre en forme et en son pour qu'ils deviennent des instruments et donnent vie à des structures musicales et visuelles... Venez construire des parcours sonores avec l'Armoire à Jeu !

Ateliers typographiques en partenariat avec L’Atelier à L’Envers (Guillaume Bétemps)

Dans le cadre de l’exposition Adaptabilis conçue par Laurence Piaget-Dubuis et Hervé Savioz, L’îlot-S invite le public à des ateliers typographiques en partenariat avec L’Atelier à L’Envers (Guillaume Bétemps).

Le temps d’un atelier, L’îlot-S propose de s’initier à l’art de la typographie et des mots sur d’anciennes presses ! Après une visite guidée de l’exposition, chacun pourra se saisir des mots présents dans l’exposition afin de participer à l’écriture d’un récit commun en faveur d’une planète habitable pour le vivant ! Chaque participant pourra repartir avec un exemplaire des créations produites durant l’atelier et en afficher, s’il le souhaite, un exemplaire sur les murs de L’îlot-S le temps de l’exposition !

Deux lieux d'art en Ardèche, la Fabrique à St Pierreville et la galerie Mirabilia à St Pierreville rendent hommage au peintre d'origine libanaise Shafic Abboud,: une vie et une oeuvre entre Orient et Occident, entre figuration et abstraction.

Deux lieux d’art en Ardèche, la Galerie Mirabilia à Lagorce et la Fabrique du pont d’Aleyrac à Saint-Pierreville rendent hommage au peintre d’origine libanaise Shafic Abboud : une vie et une œuvre entre Orient et Occident, entre abstraction et figuration.

En lien avec l'installation "courges baroques", l'artiste Thierry Boutonnier vous invite à l'observation et au dessin.

Une exposition collective imaginée par Yann Rocher, avec la participation de Victor Bellot, Diana Bou-Salman, Marianne Caudron, Matéo Colinet, Camille Cordier, Loris Ellena-Mehl, Timothée Pagniez, Lisa Riou, Laure de Suzzoni et Carol Vasques.

Rien ne change de forme comme les nuages, si ce n'est les rochers

Partir à la découverte de l'environnement naturel de l'Abbaye d'Ambronay, telle est l'invitation d'Emmanuelle Bouffé qui vous fat découvrir le paysage environnant.

Pour septembre et en résonance à la 16e Biennale de Lyon la galerie Slika a souhaité inviter en résidence l’artiste Française Delphine Dénéréaz. Son travail textile, entrelacement de techniques moyenâgeuses, la lirette, et de symboliques contemporaines, fait echo pour Slika à Manifesto of Fragility.

C’est Quoi Ton Rêve?... propose aux habitant.e.s de travailler sur la thématique du rêve en tant que souhait. Ainsi, il réalise à travers leurs paroles, le geste et l'image, une fresque humaine et poétique traduisant les rêves de chacun.e.s

"C’est Quoi Ton Rêve" propose aux habitant.e.s de e travailler sur la thématique du rêve en tant que souhait. Ainsi, il réalise à travers leurs paroles, le geste et l'image, une fresque humaine et poétique traduisant les rêves de chacun.e.s

"Notre quartier c'est ..." propose aux habitant.e.s de réaliser à travers leurs récits, souvenirs et envies pour l'avenir, une fresque humaine et poétique de leur quartier.

"Notre quartier c'est ..." propose aux habitant.e.s de réaliser à travers leurs récits, souvenirs et envies pour l'avenir, une fresque humaine et poétique de leur quartier.

Septembre de l'artothèque de Lyon.
L’ artothèque de la Bibliothèque de Lyon égraine ses collections d'oeuvres d'art. Celle de Julien Guinand, Cible, introduit le propos qui montre à la fois la force comme la vulnérabilité, l’ambivalence du fragile.

Peintures / Dessins / Collages
Dans le cadre du programme Résonance de la Biennale d’arts contemporain de Lyon, Jean-Noël Bachès a le plaisir de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition

Dans le sommeil des papiers...
PEINTURES / DESSINS / COLLAGES

Dans le cadre du programme Résonance de la Biennale d’arts contemporain de Lyon, Jean-Noël Bachès a le plaisir de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition

Pour cette exposition « Granit et fragile argile », les œuvres des céramistes, Christine Fabre et Brigitte Long accompagnent celles des peintres Maurice Sage et Pierre Souchaud. Les unes sont d’une ductilité rigidifiée par le feu, les autres ont la rigidité formelle des roches métamorphiques….

Exposer des plantes à certaines fréquences sonores facilite leur pousse, la germination de leur graines. Peut-être les oeuvres d’art n’écoutent-elles pas suffisamment de musique? Peut-être devrions-nous leur greffer des oreilles, une chair de poule, des antennes. Les arroser. Soigner leurs racines. En prendre soin.

concert et enregistrement live

Les frères dominicains ont le plaisir d’accueillir Giuseppe Penone pour une nouvelle exposition au sein de leur couvent.
Des œuvres ont été spécifiquement créées par l’artiste afin de révéler un dialogue subtil entre l’architecture de béton et la nature.
Par ailleurs, Giuseppe Penone souhaite saisir l’occasion d’exposer au sein du couvent pour renouveler le regard sur ses œuvres.

L’équipe de la galerie NörKa est convaincue que l’art est avant tout un formidable vecteur d’échange, de partage et c’est pour cette raison que nous avons souhaité entrer en résonance avec la biennale en organisant l’exposition « Dialogue/s » du 7 septembre au 15 octobre 2022.

Exposition présentée du jeudi 08 Septembre au samedi 08 Octobre 2022.

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 08 Septembre de 18h00 à 21h00

Beat Lippert, sculpteur suisse, s’intéresse ici au décalage existant entre notre intériorité et la réalité extérieure à laquelle nous sommes contraints de nous conformer.

Beat Lippert, sculpteur Suisse, s’intéresse ici au décalage existant entre notre intériorité et la réalité extérieure à laquelle nous sommes contraints de nous conformer.

Christopher Daharsh réalise des bas reliefs colorés, prenant l’emprunte de détritus urbains contemporains.

Nous sommes heureux de vous recevoir pour la première exposition personnelle de l'artiste à Lyon.

Exposition présentée du jeudi 08 Septembre au samedi 08 Octobre 2022.

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 08 Septembre de 18h00 à 21h00

Vernissage de l'expositon de Fabrice Jac et Catherine Mainguy.

Exposition en duo des artistes plasticiens Fabrice Jac et Catherine Mainguy :
L'Art comme matière vivante évoluant et prenant corps au fil du temps.

La BF15 est heureuse de réunir Quentin Lefranc et Anthony Plasse pour un eexposition en dialogue. Le travail de chacun aborde l’espace et sa réversibilité, l’environnement et son aura.

L’Appartement témoin est une installation multimédia de Bruno Rosier réalisée avec près de 800 participants qui ont reconstitué l’intégralité d’un appartement. L'ensemble témoigne des expériences de chacun dans un lieu où se mêlent intime et sociabilité, dans toutes leurs diversités.

Poursuivant son programme d'invitation à réaliser une exposition en trois salles successives La Salle de bains invite Cécile Bouffard de septembre à décembre 2022.

Exposition Ex Voto d'aujourd'hui par les artistes du collectif U66

Vernissage de l'exposition
Préparée sur trois temps de résidence à Saint-Étienne de avril à septembre 2022, l’exposition est une nouvelle collaboration avec Artistes en résidence.

Exposition d'art contemporain de Christine Laquet au GAC (Groupe Art Contemporain) et au Domaine de Varagnes (Fondation Marc Seguin pour l’Innovation).

À partir d’images qu'elle réalise sur des lieux de vie ou de circulation hérités de la modernité, Amandine Mohamed-Delaporte crée des vidéos, installations et sculptures qui prolongent poétiquement et très personnellement le versant documentaire et photographique de ses recherches.

Vernissage, en présence des artistes, de l'exposition Ex Voto d'aujourd'hui ( peinture, sculpture, photographies, arte povera).
Animation musicale : DJ ras PI

Sur invitation de monopôle, la commissaire Katia Porro organise une exposition en duo, des artistes Eglantine Laprie-Sentenac et Valentine Traverse.

Exposition de volumes en tissus principalement + une série de dessins à la plume en installation murale

Après TURNING_Motion sickness, pièce basée sur le mouvement des derviches tourneurs, créée pour le Ballet de l’Opéra de Lyon en 2016, Alessandro Sciarroni revient à l’Opéra pour The Collection – une expérience perceptive extrême sur les multiples variations d’une forme traditionnelle jusqu’au vertige.

En résonance avec l'édition 2022 de la Biennale d'art contemporain de Lyon, L'attrape-couleurs invite l'artiste Antoine Dochniak.

Exposition des œuvres d'adhérents de l'association Sculpture Taille Directe dans des commerces du centre-ville et à la médiathèque d'Écully.

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Sur invitation de monopôle, la commissaire Katia Porro organise une exposition en duo, des artistes Eglantine Laprie-Sentenac et Valentine Traverse.

Théo Massoulier présente un travail de sculpture et d’installation puisant dans l’imaginaire de la cosmologie et des sciences de l’évolution autant que dans la biologie et les problématiques philosophiques portées par l’évolution récente de nos sociétés.

La ville d’Écully et l’Association Sculpture Taille Directe invitent Vincent BREED à exposer ses œuvres au Centre Culturel et dans son parc. Les adhérents de STD font exposition commune avec lui et donnent à voir des œuvres exclusives réalisées à ses côtés.

Céramiste, peintre, collectionneuse de plumes et de bien d’autres merveilles naturelles qu’elle sauve du rebut, Angélique de Chabot construit patiemment un bestiaire étrange peuplé de chimères.

Dans l'exposition How Much is Enough, l'artiste Mounir Fatmi tente de transformer une question économique en pensée philosophique.

Seveso Garden Party célèbre une série d'oyas. L'événement démarre avec un buffet où la vaisselle, le vin, la nappe et la nourriture sont créés et activés par les artistes. Pour clôturer cette cérémonie, les oyas sont enterrés dans le Seveso Garden de l'Atelier LaMezz. L'exposition est une trace du banquet.

Nom Prénom, Rue du For, 01800 Pérouges, France est une proposition de l’artiste Amélie Berrodier autour du portrait non pas représenté mais imaginé. En mettant en scène des objets prêtés ou récupérés, elle invite à figurer des personnalités à partir de ce que nous avons en notre possession.

Préparée sur trois temps de résidence à Saint-Étienne de avril à septembre 2022, l’exposition est une nouvelle collaboration avec Artistes en résidence.

Suzanne Husky est l’artiste invitée dans le cadre d’une résidence de recherche et de production au CAP Saint-Fons, en collaboration avec Veduta/Biennale de Lyon 2022.

8 artistes et 2 galeries créent leur événement. L'une est française "Vrais Rêves" l'autre est autrichienne "Fotogalerie Wien". La décision était de réunir ces 2 galeries de 40 ans dont les lignes artistiques sont peu différentes et complémentaires. Michlmayr, artiste de ces 2 lieux est l'un des commissaires.

Respirer, Dévaster, Repartir, comme autant de modalités de création dans nos mondes en chantier : transformer une surface, produire une image, créer une œuvre.
En prenant appui sur ces trois gestes fondamentaux, les artistes de l’atelier VÀV vous invitent lors d’une semaine d’ouverture de leurs espaces à découvrir leurs travaux récents

Une soupe au pistou, des portraits de travailleurs, des paysages, un karaoké, des hommes de chiffon, le chant d’une cigale.

Le CAP - Centre d'art de Saint-Fons ouvre les portes de l'exposition "Les leçons du peuple des marécages" de l'artiste franco-américaine Suzanne Husky.

Ouverture de l'exposition Vendredi

Ouvert depuis quelques mois seulement, Artissima propose de découvrir l’exceptionnelle collection de François et Michelle Philippon au travers d’un parcours en cohérence avec le thème de La Biennale, Manifesto of Fragility.

Seveso Garden Party célèbre une série d'oyas. L'événement démarre avec un buffet où la vaisselle, le vin, la nappe et la nourriture sont créés et activés par les artistes. Pour clôturer cette cérémonie, les oyas sont enterrés dans le Seveso Garden de l'Atelier LaMezz. L'exposition est une trace du banquet.

En vertu d'une longue tradition et d'une politique active de soutien à la professionnalisation artistique, l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon décerne chaque année aux plus talentueux de ses diplômés plusieurs prix et aides exceptionnelles, spécifiques à l'école. Le Prix de Paris est la distinction la plus importante et la plus ancienne de l’Ensba Lyon.

Ouvertures publiques des ateliers de la Factatory tous les jours, du 12 au 16 septembre, de 10h à 19h.

avec Yasmina Benabderrahmane, Marc Buchy, Nadia Guerroui et Perrine Lacroix

Dans la lignée des peintres «clair-obscur» du 17ème siècle, des «artistes de la lumière» comme Dan Flavin ou comme Joseph Kosuth et leurs néons, notre groupe TRANSLUXPHOTONPOSTFLASH poursuit et synthétise un travail qui met la lumière au centre de toutes nos préoccupations.

Hommage à la marginalité et véritable manifeste pour la fragilité, le travail d’Eve Koeppel aborde les thèmes de la condition sociale, du soin, du rêve, du sommeil et du temps.

Seul, le fil casse, assemblé il renforce, il fait et défait... c'est la fragile résistance.

LPA cultive l’art et la manière de vivre avec son temps et les gens.
Osez les dessous de la ville est un document-parcours pour (re)découvrir le musée souterrain de LPA : 11 œuvres accessibles à tous dans 11 parkings du centre-ville.

Dans le cadre de la résidence de l’artiste Delphine Dénéréaz, la galerie Slika souhaite ouvrir ses portes aux plus jeunes à travers des ateliers de création.

En Résonance avec l’édition 2022 de la Biennale d’art contemporain de Lyon, la galerie Lyon Particule expose les oeuvres de deux artistes invités pour présenter leurs manifestes de la fragilité: Christina A. West & Danaël Valbert.

À la fois artiste plasticienne et auteur, Marlène Silvestrini émancipe ses écrits au travers de structures, de sculptures et de dessin. Nous, l’épave, est un nouveau dialogue in-situ entre tous ces médiums.

Ancienne boutique de l’hôpital aujourd’hui transformée en petite galerie, le Bazar de Saint de Dieu accueille (ir)régulièrement des expositions ou autres présentations artistiques.
Une installation de l’artiste Frédéric Rouarch dans le Bazar de l’hôpital Saint Jean de Dieu.

« LA LIBERTE NAIT, LA NUIT, N’IMPORTE OU, DANS UN TROU DE MUR, SUR LE PASSAGE DES VENTS GLACES. »
René Char

Pour sa rentrée culturelle, la Fondation Bullukian accueille une importante exposition monographique de l’artiste François Réau.

L’exposition « SILLAGE » réunit les artistes plasticiens : Gaston et Cécilie. Au sein de la Menuiserie, chez Solid’arte, ils présentent leurs perceptions de la FRAGILITE.

QUARTET ouvre ses portes et présente ses résidents.

« LA LIBERTE NAIT, LA NUIT, N’IMPORTE OU, DANS UN TROU DE MUR, SUR LE PASSAGE DES VENTS GLACES. » René Char

Pour sa rentrée culturelle, la Fondation Bullukian accueille une importante exposition monographique de l’artiste François Réau, qui poursuit son exploration du dessin avec la présentation d’œuvres inédites, souvent déployées en installations et qui questionnent notre rapport au paysage et notre perception du temps.

Les créations graphiques et les performances orales de JM Braizat interrogent le rapport de la surréalité interne comme barrage à l’accablement face au monde externe.

Exposition réalisée dans le cadre du Festival International des Textiles Extra ordinaires (FITE) et de la Saison croisée France Portugal de l'Institut Français.

La matérialité des œuvres présentées dans cette exposition confronte son spectateur à une expérience qui repose sur un jeu complexe entre éphémère et éternel, entre l'individu et le cosmos.
Notre fragilité universelle ne serait-elle pas que dans notre apparence ?

Sarah Degenhardt, née en 1992 à Memmingen, en Allemagne, a étudié les beaux-arts à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, en Allemagne, à l'École supérieure d'art de La Réunion et à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, France.

Sarah Degenhardt, née en 1992 à Memmingen, en Allemagne, a étudié les beaux-arts à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, en Allemagne, à l'École supérieure d'art de La Réunion et à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, France.
Les expériences du paysage, de la nature et leur influence sur l'homme et son habitus sont le terreau et le moment initial de ses oeuvres.

Exposition dans le cadre du Festival International des Textiles Extra ordinaires (FITE). Le FITE est un projet qui donne à voir notre monde contemporain loin d'être seulement un lieu où l'on montre des savoir-faire ou des tissus d'exception. Depuis 10 ans, il ambitionne de «changer le monde», en explorant la diversité humaine par le biais du textile, issu de plusieurs pays et d'actions auprès de publics diversifiés.

L'exposition Chemins de traverse montre comment les artistes contemporains, au travers des langages très variés (dessin, photographie, céramique, broderie, installation, vidéo...) se saisissent du sujet des migrants dans leurs œuvres.

la galerie Kashagan présentera le temps de la biennale, un accrochage évolutif de cinq artistes peintre, mettant en dialogue le travail de Stéphane Pencréac’h, Marcos Carrasquer, Denis Laget, Jörg Langhans, et Julien Grenier.

Vernissage exposition collective - humus

VERNISSAGE "animé" de l'exposition de peintures de fleurs MÉDUSA avec concert de tango de la Cie LUNA ROSA et milonga - bal de tango

La galerie est heureuse d'annoncer l'exposition d'Aurélie Pétrel en résonance à la 16e Biennale de Lyon.

Vernissage de l'exposition Dominique d'Acher, les chantiers organiques de l'inachevé

La galerie Henri Chartier, clôture le cycle d'exposition consacrée à l'artiste Dominique d'Acher, après des expositions aux musées de Sens et au musée de Dole.

[AF-ROS'] DE ἈΦΡΌΣ (« ÉCUME »), À PRENDRE DANS UN SENS FERTILE.
Cette série est née dans l’énergie bouillante d'Exarchia (Athènes) avant de déployer sa matrice dans un ailleurs multiple qui porte en lui les traces, les fractures et les lignes de résistance d'une société en bout de course. Ici émergent les signes opaques d'un alphabet urbain primitif et éphémère. Là s'exhibent pudiquement des épidermes délicats et frissonnants, volupté fragile du vivant en lutte. C'est un corpus polysémique pris dans des courants profonds et contradictoires. S'y entrechoquent couleurs et matières, lignes et visages, signifiés et signifiants qui, remontés des profondeurs agitées de nos villes et de nos corps, affleurent à la surface comme l'écume de mer les jours de vent violent

Exposition : "La fidélité des rythmes", Yveline Loiseur / Lise Dua, du 15 septembre au 19 novembre 2022

Exposition : "Ligne de faille" de Chantal Fontvieille, du 15 septembre au 12 novembre 2022

Vernissage de l'exposition APHRÓS

Vernissage jeudi 15 septembre

18h30: Invitation à la présentation de l’œuvre d’Aurélie Pétrel, Minuit chez Roland [31 décembre] réalisée dans le cadre de la 16e Biennale de Lyon, Manifesto of Fragility au Parc LPA République. (Place de la République 69002 Lyon)

En présence de Fabien Bagnon, président de LPA, Isabelle Bertolotti, directrice artistique de la Biennale de Lyon, et d’Aurélie Pétrel.

19h30: vernissage à la galerie Ceysson & Bénétière.

Toute l'équipe de la Galerie Slika est heureuse de vous inviter pour le vernissage de l'exposition "Un lieu à soi" de l'artiste Delphine Dénéréaz

À la fois artiste plasticienne et auteur, Marlène Silvestrini émancipe ses écrits au travers de structures, de sculptures et de dessin. Nous, l’épave, est un nouveau dialogue in-situ entre tous ces médiums.

L'exposition explore la construction de la mémoire à l’heure du numérique et de l’obsolescence de ses supports.

Création en public d’une sculpture monumentale en paille et foin lors de la résidence des sculpteur(e)s Christian Burger et Carina Tornatoris. Du 16 au 23 septembre de 10h à 17h.

"Nous questionnons le sensible et la fugacité de l’existence (trace matérielle en argile et photos sur feuilles d’arbres). Se saisir du présent pour endiguer l’avenir tel qu’il s’annonce."
Une expo en duo par deux résidents de Gamut, présentée dans les galeries souterraines du Bastion Saint-Just.

"Nous questionnons le sensible et la fugacité de l’existence (trace matérielle en argile et photos sur feuilles d’arbres). Se saisir du présent pour endiguer l’avenir tel qu’il s’annonce."
Une expo en duo par deux résidents de Gamut, présentée dans les galeries souterraines du Bastion Saint-Just.

Dîne avec moi, bois et tissus, collages et dessins Maayan Sophia Weisstub Curator: Yael Gelman

La roche qui danse est une ouverture d’atelier proposée par les artistes résident.es.
Cette exposition collective réunit les pièces et recherches en cours de Valentin Defaux, Antoine Dochniak, Olivier Neden et Marie Pic.

Emmanuel LOUISGRAND
Depuis plusieurs années Emmanuel Louisgrand intervient sur des lieux, parfois délaissés, qu’il révèle, à qui il redonne vie de façon très poétique, des « espaces à jardiner » dans lesquels le geste serait davantage celui du sculpteur que celui du jardinier.

Jeanne Berbinau Aubry développe un travail de sculpture et d’installation où l’étude de la matière et de ses distorsions potentielles occupe une place fondamentale. Décortiquant mécanismes et phénomènes autant que concepts et pré-requis, elle en détourne les manifestations à la fois physiques et symboliques pour les mener vers des alternatives souvent paradoxales à leur destination première.

Exposition collective -de fil en 4- sur le thème du textile dans l’art contemporain Œuvres de Marie-Noëlle Deverre, Nadine Lahoz-Quilez, Sophie Menuet, Mireï l.r. Commissariat : Jean-Marc Revy

Vernissage le 17 septembre à 11h suivi d'une conférence de Yves Sabourin (14h30)
"Savoir-faire textiles et art contemporain, un même patrimoine"

Vernissage de l'exposition Tenir debout en présence de l'artiste Zohreh Zavareh

Exposition des œuvres de Geneviève Dumont.

Grande inauguration de Montagne magique: visite des ateliers d'artistes contemporain.es, d'atelier d'artisanat d'art, d'une partie de la collection Jean-Marc et Claudine Salomon, dégustation de la brasserie du Bugey, vernissage de l'exposition de Norbert Godon, Formes de pensées

Vernissage de l'exposition Formes de pensées, de Norbert Godon, artiste invité pour la grande inauguration de Montagne magique.

Le lieu :
Plusieurs artistes vous proposent des performances en direct de la galerie d'art sur des thématiques de la fragilité et des émotions.
Le public (familles, adultes, enfants) sera amené à participer à l'animation.

Performance orale et graphique autour de la cartomancie, un des composants du processus de création de JM Braizat. L'artiste invite le public a un tirage de carte sous l'influence de la Lune. Ce sera l'Arcane majeur de la soirée. L'étoile de la nuit résiste à l'obscurité du cosmos. C'est l'astre ressource de la Terre : les mouvements des océans, la nature fragile se ravivent et se régénèrent grâce à la fraîcheur et à la magnitude apparente. C'est aussi le Ying et le Yang, la face cachée et la face visible. Fragile résistance ou résistante fragilité.

VISITES GUIDEES
PARCOURS DECOUVERTE

De fins panneaux de soie transparente, sur lesquelles ondule une trace de couleur luisante, jaillie en un geste, frémissent au moindre souffle d’air.

Dans ses installations poétiques et légères, l’artiste visuelle Carine Figueras offre l’expérience d’un monde sensoriel parallèle, en contraste avec l’actualité anxiogène et sa spirale, mue par des valeurs simples et une croyance en un futur optimiste vers lequel tendre.

Portes ouvertes ponctuelles de l’atelier

L’ouverture de l’atelier sera l’occasion d’échanger avec le public et de donner une visibilité au processus de création de ses membres actuels autour de quelques-unes de leurs oeuvres.

Exposition photographique de Melania Avanzato et Zacharie Gaudrillot-Roy

Vernissage pour les portes ouvertes de l’Atelier Les Courants d’Art

De fins panneaux de soie transparente, sur lesquelles ondule une trace de couleur luisante, jaillie en un geste, frémissent au moindre souffle d’air.

Un parcours artistique dans le Vieux-Lyon d’art urbain in situ (Palais épiscopal St-Jean/ Oratoire Diocèse Catholique de Lyon, montée des Chazeaux et montée du Garillan), et d’expositions d’art contemporain d’artistes lyonnais.es dans treize lieux de vie (restaurants, boutiques et ateliers d’artisan)

1 parcours : 5 lieux, 5 artistes. En résonance avec la 16ème Biennale d’art contemporain de Lyon, le Nouvel Institut Franco-Chinois présente « Trames », un nouveau circuit artistique inédit.

Présentation :
L'Association Internationale des Arts Contemporains (AIAC) est un espace de conférences, d'animations de tables rondes et de rencontres culturelles/artistiques. C'est un lieu vivant et convivial où artistes et membres échangent leurs idées et construisent des projets, en relation avec l'international.

1 parcours : 5 lieux, 5 artistes. En résonance avec la 16ème Biennale d’art contemporain de Lyon, le Nouvel Institut Franco-Chinois présente « Trames », un nouveau circuit artistique inédit.

1 parcours : 5 lieux, 5 artistes. En résonance avec la 16ème Biennale d’art contemporain de Lyon, le Nouvel Institut Franco-Chinois présente « Trames », un nouveau circuit artistique inédit.

Danaël Valbert est un artiste français explorant plusieurs domaines tels que la sculpture, la 3D, le dessin ou la fabrication d’instruments de musique. Il crée des objets hybrides à partir de différents matériaux en mélangeant un savoir-faire mécanique à l’utilisation des nouvelles technologies.

La photographie peut être sorcière, alchimiste des surfaces qui transforme les états de la matière du visible. Sarah Ritter scénographie ses archives en studio, mêlant temporalités et espaces distincts.

1 parcours : 5 lieux, 5 artistes. En résonance avec la 16ème Biennale d’art contemporain de Lyon, le Nouvel Institut Franco-Chinois présente « Trames », un nouveau circuit artistique inédit.

Exposition en duo des artistes Hélène Hulak et Mélissa Mariller

« Trame du silence »

14 tableaux et une rosace exposés dans les deux grandes fenêtres du Diocèse Catholique de Lyon et visibles de l'extérieur.
Courtesy Galerie La Forest Divonne (Paris-Bruxelles)

Carnets de voyage

Œuvres d'art créées à l’aide de bandes magnétiques et de fils de soie

Theme: la fragilité de la société

Le résultat final est une sorte de drapé graphique de lignes blanches sur un béton gris et hétérogène, venant s’intégrer à la fois au site et à sa nature hydraulique, ainsi qu’aux traces de la fresque éphémère pré-existante.

Les fresques au mur concernent les habitations n° 1 bis, 3, 4, 5, 6 et 9 de la partie haute de la montée du Garillan, aboutissant au 24 chemin Saint-Barthélémy.

une Rencontre entre un artiste et une artisan

une Rencontre entre un artiste et une artisan

Une Rencontre entre une artiste et un artisan

Les œuvres d’art ont vu, voient et verront défiler des générations d’êtres humains. Observées, critiquées, qu’auraient-elles à nous dire si, désormais, elles prenaient la parole et nous renvoyaient l’image qu’elles ont de nous ?

Avec une vingtaine d'œuvres qui se succèdent de la Cité internationale au parc de Gerland, les Berges du Rhône offrent une promenade artistique riche et originale.

Décrochage de l'exposition de l'Art Vital - Jean Michel Braizat .

"Nous questionnons le sensible et la fugacité de l’existence (trace matérielle en argile et photos sur feuilles d’arbres). Se saisir du présent pour endiguer l’avenir tel qu’il s’annonce."
Une expo en duo par deux résidents de Gamut, présentée dans les galeries souterraines du Bastion Saint-Just.

Exposition de gravures, dessins et installation des artistes Damien Deroubaix et Yannick Vey.

Vernissage le dimanche 25 septembre 2022 à 12h.

Mory et Ria sont des artistes qui viennent de deux mondes et pays très différents: Burkina Faso et les États-Unis. Malgré leurs différences de culture, de philosophie et d’identité, pendant l’expo Jardin sauvage, les artistes travaillent ensemble pour jouer avec et traiter une chose fondamentale qui nous lie tous: le monde végétal.

Le jardin du Bastion de Saint Just est un espace marqué physiquement par l’histoire et le passage des éléments, un espace dessiné par la vie qui s’y déroule. Dans cet espace de rencontre entre le végétal, le minéral et le vivant, l’exposition « Attentions plurielles » permettra de venir explorer la tension qui se crée entre un ensemble d’œuvres et son environnement.

Pendant deux semaines, le Hangar des SUBS se métamorphose en skate-park sculptural ou en installation de sculptures à skater et à danser, c’est selon.

Pendant deux semaines, le Hangar des SUBS se métamorphose en skate-park sculptural ou en installation de sculptures à skater et à danser.

Le jardin du Bastion de Saint Just est un espace marqué physiquement par l’histoire et le passage des éléments, un espace dessiné par la vie qui s’y déroule.

Dans son approche scénographique, avec la complicité de Galerie Slika, Poliform Lyon by RBC, explore ici les caractéristiques des artistes en s’appropriant leur travail, en jouant avec leurs représentations afin d’en saisir une autre dimension.

L’installation vise à montrer la fragilité d’une idée avant qu’elle ne devienne un produit de design tangible.
De la pensée, à la première esquisse, au processus de développement, au produit final.

Même la ville se moque de moi est un projet d'exposition réunissant neuf jeunes artistes diplômées de l'ENSBA Lyon en 2021. Cette exposition est marquée par nos premiers mois en tant que jeunes artistes, avec neuf lectures différentes de ce que "même la ville se moque de moi" peut signifier. Le titre est une phrase extraite d'un poème de Betty Camaly, une artiste qui participe à l'exposition.

En vertu d'une longue tradition et d'une politique active de soutien à la professionnalisation artistique, l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon décerne chaque année aux plus talentueux de ses diplômés plusieurs prix et aides exceptionnelles, spécifiques à l'école. Le Prix Hélène Linossier est l'un d'entre eux.

Chevaux magiques,
cicatrices fossiles
er bonne étoile

Chevaux magiques, cicatrices fossiles et bonne étoile

Une conversation autour du travail de l'artiste Dounia Chemsseddoha (vit et travaille en France), en résidence durant le mois de septembre 2022 à an• other here.

Vernissage du salon ADN

La logistique consiste à organiser l’entreposage et le transport des matières premières, des composants pour l’industrie et des marchandises depuis leurs lieux de fabrication jusqu’à leurs lieux de consommation. L’image du « flux tendu » et les promesses de sa digitalisation présentent cette activité comme un écoulement continu et auto-régulé de marchandises. Or les entrepôts constituent des points de passages obligés pour pouvoir contrôler, stocker, dégrouper, préparer et réexpédier les marchandises vers leur destination finale.

Découvrez les performances des chorégraphes tout-terrain Julie Desprairies et Thierry Thieû Niang !

Daniel Moreno Roldán est en résidence à art3 d'octobre à novembre. Un projet finalisera sa résidence.
Daniel Moreno Roldán est un artiste et musicien. Son travail se concentre sur les notions d’obsolescence, de nostalgie et de fugacité dans les environnements numériques. À partir d’une recherche, il collecte des images, fichiers numériques, liés à l’industrie audiovisuelle mettant en lien la fragilité des supports traditionnels avec l’idée de fétichisme basé sur l’émotion.

2022, Année Internationale du Verre, déclaration de l’Assemblée Générale de l’ONU

Depuis le mois de juin 2022, l’artiste transdisciplinaire Nawelle Aineche réalise une résidence sur le territoire du Pays de L’Arbresle dans le cadre du projet de parcours artistique Les Murmures du Temps. Elle aborde les thématiques du lien, de la mémoire et du temps, en explorant la pratique du tissage. Cet événement présente l'œuvre créée à l'issue de cette résidence.

« Coucher sur le papier l’innommable. Donner corps à l’insoutenable. L’art de Najah Alboukai fait front. Et la confrontation laisse sans voix. La moindre parole, le plus bref commentaire reste en travers de la gorge. Que dire sans impudeur ?» Jérôme Godeau

De fins panneaux de soie transparente, sur lesquelles ondule une trace de couleur luisante, jaillie en un geste, frémissent au moindre souffle d’air. Venu d’ailleurs, étrange, profond ou à la limite des aigus, le son d’un saxophone se déplace, marche lente de la musicienne. En symbiose, une danseuse se glisse dans les silences et le rythme qui parfois s’accélère. Son corps épouse les formes peintes et fait vibrer l’installation. Les spectateurs acteurs installés sur des coussins sont immergés dans l’œuvre.

Ça a débuté comme un questionnement : Quelles sont ces géographies qui s’inscrivent silencieusement ? Quelles en sont leurs origines ? Une essence précieuse dont il faut prendre le plus grand soin ?

Kampaï
Visite et dégustation

Après l’accueil chaleureux de Part-Dieu, chant de gare, Julie Rossello Rochet et Julie Guichard, artiste associée au Théâtre, collaborent à nouveau pour ce spectacle en choisissant d’aborder les problématiques actuelles du système de santé publique du point de vue des proches et des soignant·e·s.

Visite-Atelier dès 7-12 ans

La galerie tatiss souhaite partager ses expositions avec des mots.

Échapper à la gravité, prendre son envol, se poser sur le fil entre la vie et la mort pour réfléchir l’humanité autrement, c’est le défi que relève Rachid Ouramdane en associant acrobates et sportifs de l’extrême.

Ma pause Musée

Exposition photographique et sonore de la Compagnie L’Ouïe de l’œil.

Dans tous les théâtres, quand la scène est désertée, entre deux représentations ou répétitions, une lampe sur un haut pied y est déposée : la servante. Régulière, permanente, c’est elle qui veille lorsqu’il n’y a plus personne.
Cette exposition, c’est une valse poétique à trois temps, le temps de voir, le temps d’écouter et le temps de dire. Frédéric Denis (photographe) est allé poser une Servante dans divers hauts lieux de spectacles de la Métropole de Lyon, et a réalisé cette série d’images. Jean-Michel Pirollet (compositeur) s’est emparé de ces images et a, pour chacune d’elles, composé une pièce sonore. Et dans un troisième temps, Jean-Christophe Vermot-Gauchy (auteur et acteur) s’est assis à sa table pour écrire à partir de cette matière visuelle et sonore.

Pour apprécier pleinement cette exposition, nous vous recommandons de venir avec un téléphone portable et son casque audio.

La question de la fragilité qu’aborde le manifeste de la 16e Biennale fait écho à un état d’incertitude palpable durant lequel s’est tout particulièrement révélée la précarité alarmante de l’accès à la culture, de sa production et sa diffusion. Face à cette incertitude, la création collaborative est une voie de résistance que Chromatique souhaite appuyer, et ce à travers l’hybridation des pratiques artistiques, qui renforce les réseaux de coopération, et offre de nouvelles opportunités de connexions et rencontres.

Abysomnia est une installation immersive et interactive, dans laquelle le.a voyageur.euse est invité.e à se laisser envelopper d'un voile onirique.

Au cœur d'une délicate bulle submergée d'illusions visuelles et sonores, un espace clos se dessine et enlace le public dans un songe sans fin.
Le.a spectateur.ice se laisse porter au grès de son imagination, un cosmos de particules se dessine. De voluptueuses formes dansent avec le public qui refaçonne lui même cet univers.
Le temps cesse, le.a voyageur.euse s’égare et s’isole de la réalité pour enfin laisser place à la poésie.

Nathan Belfer, artiste numérique lyonnais du collectif Prose, vous invite à un lâcher prise du conscient et un voyage de lumière hors du temps.

Pour entrer en résonance avec la 16ème édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon, Au46 se joint au manifeste avec une création collective L’entre-flou, une installation in situ fragmentée et hétérogène d’un objet/symbole faisant table.

Performance par Julie SENEGAS - IMPUF (Institut des Méthodes et des Pratiques à l'Usage de nos Fragilités)

Flore, florès, fiorii, sujet riche et sensuel.
Je vais présenter ma nouvelle série de gravures d’inspiration botanique rouge, rouge ardent Cardinal avec la série les "Bonhommes" commencées à la Casa de Velasquez à Madrid autour des carnavals populaires du Nord de l'Espagne.

Marc Perez est un peintre sculpteur français, né à Tunis en 1955. Autodidacte, il est issu d’une famille de peintres (Moses Levy, Nello Lévy). Il vit et travaille à Paris.
Marc Perez participe à de nombreuses expositions personnelles en France et à l’étranger.

Exposition - Restitution du Post-diplôme Art de l’Ecole des beaux-arts (ENSBA) de Lyon
Installations multimédia - Art contemporain

Invitée pour la première exposition de la saison au Polaris, Adélaïde Fériot (née en 1985), faisant écho au nom de la structure comme à l’étoile polaire qui indique immuablement le pôle nord céleste, présente une exposition aux allures d’aurore boréale. Ici, l’affaiblissement du champ magnétique de la terre révèle la fragilité du monde.

Flore, florès, fiorii, sujet riche et sensuel.
Je vais présenter ma nouvelle série de gravures d’inspiration botanique rouge, rouge ardent Cardinal avec la série les "Bonhommes" commencées à la Casa de Velasquez à Madrid autour des carnavals populaires du Nord de l'Espagne.

Vernissage le 7 octobre 2022 en présence de l'artiste Marc Perez

Exposition conjointe avec l'agence l'Atelier Architectes,
Lyon Vaise, en octobre 2022

Exposition de peinture d'Hélène Latte

Marlène Mocquet a été invitée à découvrir le musée Déchelette au Printemps 2021. Séduite par l’immense variété des collections généralistes développées depuis plus de deux siècles, l’idée de réaliser une production spécifique, appuyée sur la richesse des oeuvres découvertes en réserves, a rapidement germé. Pour le lieu, c’est tout le 1er étage de l’ancien Hôtel particulier du XVIIIe s. qui sera investi par l’artiste-plasticienne, reconnue pour prendre possession des lieux qu’elle investit et bouleverser les accrochages. Carte blanche est donnée à Marlène Mocquet pour cette exposition participant pleinement au projet de réinvention du musée.

BIENVENUE À LA VIE, BIENVENUE À LA JOIE !

La peinture silencieuse de l'artiste MANUEL est une forme qui va permettre d'étudier la part sombre de l'homme, et le processus de création artistique est en quelque sorte un accouchement douloureux.

Une exposition qui crée une résonance étroite entre un lieu historique et la recherche artistique de plusieurs décennies d'un artiste, Jean-Marc Paubel, autour du papier et de la Nature.

En 2013 avec l’arrivée d’une nouvelle passerelle entre Saint-Clair et la Cité internationale de Lyon, la Ville de Caluire-et-Cuire a lancé huit commandes publiques.
Elles ont été confiées à l’artiste Peter Downsbrough. Les œuvres ne font plus qu’une et se déploient à l’échelle du quartier.

Dans l’écho du « Manifesto of Fragility » proposé par la Biennale de Lyon, La Villa du Parc accueillera à l’automne « In Praesentia », une exposition monographique de Niels Trannois.

Retrouvez la troisième et dernière performance sonore de Grègór Belibi Minya qui concluera l’exposition « Polyrythmie ».

La résidence nomade an· other here invite Polynome, un collectif de travailleur·euses de l’art, à imaginer deux événements artistiques et conviviaux dans le cadre des résidences de création de Dounia Chemsseddoha et Lisa Hoffmann à Montbrun-les-Bains.

Tence a conservé son caractère, entre pierres et lauzes. Haut lieu du commerce de bestiaux quand l'agriculture et le négoce rythmaient la vie locale, l'artisanat et les PME ont remplacé les fermes. J.Marc Vidal montre les fragilités d'un écosystème humain et naturel en mutation, en noir et blanc.

Dans le cadre de l’exposition Adaptabilis et de la fête de la Science, L’îlot-S diffusera au cinéma La Turbine le film « La Haute Route. Au fil des Glaciers » réalisé par Christophe Raylat.

Salon de Dessin contemporain au Palais de Bondy

« CE(UX) QUI NOUS LIE », c'est une quête sensible de sens à ce qui nous relie, nous fait nous rencontrer, nous aimer et nous quitter dans un mouvement inexorable et infini dans lequel se mêlent naissance et mort, questions et réponses, où les débuts deviennent des fins déjà et où tout se mélange, tout fait un car tout découle de la même force de vie, qui tremble, tressaille, se cache et puis se relève, fière, fragile et résiliente.

• Solo-show de Nurhidayat
« Fausse note » du 13.10 au 19.11.22

Symbiotes est une exposition collective des artistes et designers résident·e·s de l’Espace Montebello. Il s’agira d’un parcours d’exposition en vitrines. Pensée en lien avec les commerçant·e·s, elle aura comme point de départ l’Espace Montebello et sera visible dans leurs devantures tout au long de la rue.

Médiums artistiques : Céramique & Dessin

De fins panneaux de soie transparente, sur lesquelles ondule une trace de couleur luisante, jaillie en un geste, frémissent au moindre souffle d’air.

« CE(UX) QUI NOUS LIE », c'est une quête sensible de sens à ce qui nous relie, nous fait nous rencontrer, nous aimer et nous quitter dans un mouvement inexorable et infini dans lequel se mêlent naissance et mort, questions et réponses, où les débuts deviennent des fins déjà et où tout se mélange, tout fait un car tout découle de la même force de vie, qui tremble, tressaille, se cache et puis se relève, fière, fragile et résiliente.

Rencontre avec Rachel Poignant

Performance de Silvia Lizardo La casa no existe

Vernissage à 19h. Navette gratuite au départ de Clermont-Ferrand à 18h. Retour depuis le Creux de l'Enfer à 21h. Infos et réservations : 04 73 80 26 56 / info@creuxdelenfer.fr

Vernissage à 19h.

Exposition : Rencontres contemporaines

Exposition photographique et sonore de la Compagnie L’Ouïe de l’œil.

Dans tous les théâtres, quand la scène est désertée, entre deux représentations ou répétitions, une lampe sur un haut pied y est déposée : la servante. Régulière, permanente, c’est elle qui veille lorsqu’il n’y a plus personne.
Cette exposition, c’est une valse poétique à trois temps, le temps de voir, le temps d’écouter et le temps de dire. Frédéric Denis (photographe) est allé poser une Servante dans divers hauts lieux de spectacles de la Métropole de Lyon, et a réalisé cette série d’images. Jean-Michel Pirollet (compositeur) s’est emparé de ces images et a, pour chacune d’elles, composé une pièce sonore. Et dans un troisième temps, Jean-Christophe Vermot-Gauchy (auteur et acteur) s’est assis à sa table pour écrire à partir de cette matière visuelle et sonore.

Pour apprécier pleinement cette exposition, nous vous recommandons de venir avec un téléphone portable et son casque audio.

La fragilité peut s’inscrire dans une forme de proclamation, de revendication ou d’exaltation dans l’idée que ce qui nous fait mal est aussi notre porte ouverte au monde et son biais de questionnement à notre adresse.

À travers une nouvelle série de sculptures, l’exposition "L’âne, le phasme et le bâton" présente le fruit de la résidence menée par l’artiste Camille Grosperrin au sein de l’entreprise Cannes Fayet, nourrie de toutes les histoires qui en sont issues

La laisse de mer est le terme qui désigne tout ce qui est déposé par la mer sur la plage après la marée haute. C’est à partir de ces différents matériaux que Sophie Helene a créé des sculptures, en utilisant un processus de pétrification naturel, afin de créer de véritables cailloux.

Exposition personnelle de Diadji Diop

Visite accompagnée

Inauguration de Submersion, oeuvre monumentale de Diadji Diop

Vois ce qui s'y cache.

ELOGE DE NOS FORCES présente une galerie de personnages réels ou fictifs, héros du quotidien, dieux de mythologies antiques, qui par leurs actes, leurs motivations dépassent leurs conditions.

Le parcours d’Eve Koeppel est jalonné d’expositions dans des lieux comme le San Jose Institute of Contemporary Art en Californie, la Fondation Guerlain à Paris, Refusalon à San Francisco, le Market Theater à Johannesburg ou encore la Noga Gallery à Tel Aviv.

Vernissage de l'exposition Inside

« Terre Ephémère » est une performance participative questionnant l’équilibre fragile de notre habitat. Participez à la destruction d’un abri en argile crue patiemment construit par les céramistes du collectif GADOUE. Une performance proposée par Etienne Dubernet, Lara Erel et Virginie Pommel alias Elpom.

Cette 16e Biennale d’art contemporain de Lyon s’intitule Manifesto of Fragility. Aussi, le musée Paul-Dini présentera des œuvres issues de sa collection permanente, dont des acquisitions récentes, qui soulèvent la question de la fragilité de l’être humain inscrit dans l’espace naturel.

Invisible/ Invincible est un projet de collage en mouvement, infime et monumental, un corps à corps avec la pierre. Il se déploie, in situ, du dedans au dehors.

1 parcours : 5 lieux, 5 artistes. En résonance avec la 16ème Biennale d’art contemporain de Lyon, le Nouvel Institut Franco-Chinois présente « Trames », un nouveau circuit artistique inédit.

Le Showroom Galerie 7 donne à voir depuis 2014 des savoir-faire textile des cinq continents qu'ils soient contemporains ou anciens. Il est porté par les organisateurs du Festival International des Textiles Extra ordinaires (FITE).

Crystalline Thresholds | Les Portes de Givre de Sabine Mirlesse est une série de sept passages gelés qui seront sculptés par les vents de l'Atlantique durant l'hiver 2022/23.