Programmation

Projet musical et chorégraphique, Les Indes dansantes est une composition à géométrie variable. Le temps d’un voyage, orchestre et corps dansant renouent avec l’opéra-ballet.

Figure emblématique de la danse afro-américaine, Alvin Ailey a fondé son travail sur l’identité et fait école. La compagnie Ailey II confie à d’éblouissants jeunes danseurs la transmission de son répertoire.

Deux pièces pour une autre facette, plus calme et contemplative de l’art de William Forsythe dont la pratique innovante a fait entrer le ballet dans la dynamique du XXIe siècle.

Quels sont les rituels d’aujourd’hui ? La question est au cœur du spectacle d’Angelin Preljocaj. Un fabuleux projet basé sur la rencontre qui interroge l’identité et les cultures.

Spectaculaire fresque contemporaine multimédia, le spectacle de Bill T. Jones est aussi un immense défi artistique ; célébrer le 200e anniversaire de la naissance d’Abraham Lincoln.

Une image, un geste, un mouvement, une pensée. Toute l’œuvre de Maguy Marin prend appui sur une pulsation vitale.

Abou Lagraa signe pour de jeunes danseurs algériens une version hip hop du Boléro de Ravel et une pièce sur le chant des Aurès d’Houria Aïchi. Nya invite à faire confiance à la vie !

Deborah Colker revisite son répertoire. Ce nouveau spectacle aux matériaux mixés est interprété par de jeunes artistes brésiliens issus des quartiers défavorisés.

Brasil, Brasil : le Balé de Rua. Un monde en soi, fourmillant d’histoires et d’artistes extraordinaires qui nous offre un véritable show de danses au rythme de percussions envoûtantes.

Entre histoire des formes et pensée du mouvement, Virgilio Sieni revisite un texte fondateur. Son spectacle Tristes Tropiques est librement inspiré de l’ouvrage du grand ethnologue récemment disparu, Claude Levi-Strauss.

Le manifeste chorégraphique d’Annick Charlot, créé sur des sites urbains particuliers, invite à habiter le corps, la ville, en toute plénitude. Son pari, la tendresse sociale.

Hors des sentiers battus, Ali Fekih parcourt l’arc de son destin du levant au couchant. Son geste : inscrire son propre langage dans le poème du corps.

Nuda Vita, est le dernier délit du décapant théâtre dansé des sœurs Sagna. Conversation anodine entre amis et complexe jeu de miroir.

Entre fastes de la fête et lignes épurées de
 l’abstraction, la danse de Catherine Diverrès
 ouvre un espace imaginaire.

Daniel Larrieu et ses danseurs du paysage œuvrent dans la déambulation sereine. De l’art de chorégraphier l’esprit même de la balade.