RDV Professionnels – Formation

Gestes de lumière
Formation à destination des choréographes, danseur·euses, créateur·rices lumière, artistes visuel·les

2025

Dates

19 — 22 sept. 2025

Tarifs

350€ - 800€

Lieux et dates

  • CN D

    Lyon

    • Du
      au
      00h00

Tarifs

350€ pour les participant·es ne bénéficiant pas d’une prise en charge
800€ pour les participant·es bénéficiant d’une prise en charge

Formation portée par le CN D Centre National de la Danse, conçue et conduite par Jan Fedinger, avec les interventions d’Aina Alegre et Jan Martens.

L‘objectif de cet atelier est de familiariser les participants avec la lumière en tant qu‘outil chorégraphique pour la création de performances de danse. Il s‘agit de pouvoir utiliser la lumière de manière créative, de formuler ou de communiquer des idées liées à la lumière à d‘autres collaborateurs.
La lumière en tant que médium n‘est pas étrangère à la création de spectacles de danse. D‘une part, la lumière est nécessaire pour rendre tout ce qui est visible sur scène, d‘autre part, son potentiel est largement utilisé par les artistes pour ajouter une couche supplémentaire de discours aux spectacles. En contrôlant la façon dont le public voit ou vit le spectacle, les artistes atteignent, grâce à la lumière, un autre niveau de profondeur poétique et dirigent les émotions du public.
Dans le domaine de la danse en particulier, les qualités abstraites de la lumière ajoutent souvent à la qualité visuelle et à l‘expérience sensorielle du spectacle sur scène. Cette prise de conscience croissante du potentiel de la lumière dans les spectacles peut être observée dans de nombreux spectacles contemporains, tandis que les développements techniques ont rendu la lumière beaucoup plus accessible à un large éventail d‘artistes.
Afin de ne pas se perdre dans les attributs spectaculaires de la lumière sur scène, nous abordons l‘utilisation de la lumière dans cet atelier d‘un point de vue explicitement artistique, qui laisse la technologie de côté. L‘accent est mis sur la recherche d‘outils permettant d‘imaginer la lumière comme une couche créative dans le processus de création de spectacles. La question centrale est de savoir ce que l‘on fait avec la lumière, comment on l‘utilise artistiquement et comment on communique sa vision. Le modus operandi est basé sur une variété d‘exercices visant à alimenter les processus créatifs. La plupart des échanges se dérouleront sous forme de discussions, de conversations et d‘exercices physiques, centrés sur l‘examen de performances et d‘autres apports visuels. Aina Alegre et Jan Martens, collaborateurs fréquents de Jan, interviendront pour partager leur vision du sujet.

Prérequis :

  • Avoir le désir de créer pour le spectacle vivant,
  • Connaissances de base des technologies de la lumière du spectacle est un avantage mais pas nécessaire.

📩 Renseignements et inscriptions :
Lorène Latreille +33 (0)4 72 56 10 78 - lorene.latreille@cnd.fr

PROGRAMME

19.09 19:00 – 20:30 : représentation de THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 de Jan Martens

20.09 10:00 – 17:00 : formation au CN D à Lyon
19:00 – 20:00 : représentation de Fugaces d’Aina Alegre

21.09 10:00 – 17:00 : formation au CN D à Lyon

22.09 10:00 – 17:00 : formation au CN D à Lyon

📍 Au CN D Lyon 2
📍 Aux Célestins, Théâtre de Lyon (Lyon2)
📍 Au Théâtre de la Croix Rousse (Lyon 4)

Durée

20:00

Générique

Jan Fedinger [EU 1983]
Est un artiste visuel qui utilise la lumière comme principal moyen d‘expression. Ses œuvres ont été décrites comme transmedia art, du théâtre hybride ou de scénographie augmentée. Avec une formation en théâtre, et plus particulièrement en danse, elles sont cependant profondément influencées par l‘art vivant sur scène. L‘œuvre de Jans comprend des installations performatives et des performances installatives, de l‘art de la lumière et de la création lumière, des performances, de la photographie, des dessins et design global.
Le travail de Jan a été présenté dans toute l‘Europe et au-delà, dans le contexte du théâtre et des arts visuels. Il cherche à créer des environnements qui n‘ont pas encore été perçus, mais dont on a seulement rêvé. Dans les performances qu‘il propose, cela se manifeste par la tentative d‘un théâtre des présences où la lumière, le son et les caractéristiques spatiales prennent le rôle des interprètes humains, remettant en question le rôle et l‘importance de l‘acteur humain au sein de l‘environnement global.
Outre son travail autonome, il a collaboré avec des artistes tels que Aina Alegre, Jan Martens, Jefta van Dinther, Daniel Linehan, Mélanie Perrier, Thiago Granato et Alban Richard.
Jan est un membre fondateur de « reflecting light », un groupe de recherche composé de concepteurs d‘éclairage internationaux qui cherche à cartographier et à formuler le rôle performatif croissant de la lumière dans les contextes des arts du spectacle. Depuis 2021, cette recherche est intégrée à la KASK - Conservatoire royal des arts de Gand, en Belgique, et publie peu fréquemment le fanzine reflecting light, qui contient souvent des contributions de Jan.
De 2025 à 2026, le Centre chorégraphique national de Grenoble, en France, soutient le travail de Jan en tant qu‘artiste associé.
background

Autour du projet

Artiste(s)