Susan Philipsz — We are the weavers, 2026

« C’est nous les Canuts, nous sommes tout nus ». Tiré du Chant des Canuts, chant de protestation du XIXe siècle associé aux ouvrier·ères de la soie lyonnais·es, ce refrain résonne simultanément dans plusieurs traboules, le réseau historique de passages de Lyon, et dans le jardin du musée des Beaux-Arts. Susan Philipsz l’entrelace ici avec deux autres chansons, I Hear Thunder (« J’entends le tonnerre ») et Pop Goes the Weasel (« Le furet bondit »), pour créer une composition polyphonique qui se déploie dans l’ancien cloître. Chaque partie vocale est interprétée par l’artiste elle-même dans ce qu’elle décrit comme une « sculpture chantée ». Entendue à travers les différents sites, sa voix relie des lieux et des histoires à l’échelle de la ville, redonnant présence à des vies et à des formes de travail qui ne sont plus visibles. L’oeuvre retrace les itinéraires autrefois empruntés par les ouvrier·ères de la soie lyonnais·es, depuis les ateliers de la Croix-Rousse jusqu’aux négociant·es et au fleuve en contrebas, tandis que son écho se prolonge dans les passages qui continuent aujourd’hui de relier différents espaces de la ville.

La pratique de Susan Philipsz est étroitement liée aux espaces, chaque oeuvre étant conçue en dialogue avec le contexte spécifique de sa présentation. Le son constitue son médium principal, appréhendé comme une forme sculpturale mettant en relation le corps des spectateur·rices, l’architecture et les strates historiques qui les traversent. Ancré dans la recherche, son travail se déploie à travers des compositions sonores mêlant musique, chant, voix, enregistrements d’archives ainsi qu’un jeu de répétitions et de silences. Attentive aux thèmes de l’absence, de la perte, de la mémoire et de l’espoir, l’artiste mobilise le son pour sa résonance émotionnelle et psychique.