Michel Pagnoux

Michel Pagnoux peint par couches, reprises, effacements. Son geste n'est jamais définitif. Il revient, il recommence, il creuse. C'est dans cette rigueur répétitive que se joue sa recherche : une quête d'équilibre entre mémoire et apparition.

Chaque tableau porte les traces de son devenir. Les couches successives s'accumulent, se superposent, créent une épaisseur. Certaines disparaissent sous les nouvelles, mais elles sont là, présentes, structurantes. Elles construisent l'œuvre de l'intérieur, invisibles mais essentielles.

La répétition, pour Pagnoux, ne redite rien. Elle creuse le sens, révèle "la matière vive du geste" comme l'écrit Julia Kristeva. Chaque reprise est un acte de traversée. Le geste se répète jusqu'à épuisement, jusqu'à ce qu'il devienne presque automatique, jusqu'à ce qu'il libère quelque chose.

Peindre, c'est recommencer pour mieux voir. Persister pour capter "la trace encore vibrante du regard". Pas de raccourci, pas de solution facile. Juste une concentration extrême, une attention soutenue à ce qui se passe entre la main, la couleur et la surface.

L'obsession devient méthode. L'obsession devient méditation. Et dans cette lenteur, dans cette répétition patiente, quelque chose de lumineux apparaît. Une vibration. Une présence. Une trace du regard qui refuse de s'éteindre.