Programmation

Le chorégraphe Akram Khan, connu pour ses chorégraphies à succès et ses collaborations avec Peter Brook, Juliette Binoche et Sylvie Guillem, présente un bijou chorégraphique qui ravira petits et grands.

Neuf danseurs sur scène, la musique de Mahler en point d’orgue. Le nouvel opus d’Alain Platel s’annonce comme la sensation de la rentrée.

Le Ballet de l’Opéra de Lyon fait le grand écart avec un programme d’exception porté par deux chorégraphes très différents.

Pour la première fois en France, la rencontre des plus grandes compagnies de danse tous styles confondus, dans un événement unique qui va mettre le feu au plancher !

Une horde de femmes vêtues de noir envahit l’espace de ses cris et efface toute notion de temps tant l’expérience est saisissante.

Une danse organique qui pointe avec jubilation les tensions d’un désir qui voudrait s’affranchir des conventions sociales.

Réunir le dancehall et les polyphonies médiévales dans une même pièce. Tel est le pari osé du duo phare de la danse contemporaine, Cecilia Bengolea et François Chaignaud.

Hommage à Ian Curtis autant que retour aux sources du chorégraphe, le syndrôme ian ose la rencontre entre danse de club et dans de scène.

Sept jongleurs s’emparent des balles comme autant de possibles, autant d’inconnues à inventer. Une recherche de l’individu dans les trajectoires, dans les élans, Dans les plis du paysage...

L’une des plus célèbres interprètes de Pina Bausch se met en scène dans une pièce irrésistible de poésie et de drôlerie.

Agé de trente-quatre ans seulement, l’artiste américain Daniel Linehan s’affirme comme un des chorégraphes les plus singuliers de sa génération.

Une causerie de haut vol qui raconte une Histoire spirituelle de la danse, animée par David Wahl.

Une rencontre azimutée entre le langage de Denis Plassard et les marionnettes d’Émilie Valantin !

Le metteur en scène et chorégraphe grec Euripides Laskaridis, lauréat 2016 de la bourse Pina Bausch, présente pour la première fois à Lyon ce solo inclassable.

Pour la première fois programmé en France, le chorégraphe italien Fabrizio Favale livre un spectacle qui tient autant du ballet que du concert électronique.

Pyramides humaines et haute voltige pour la nouvelle création du Groupe Acrobatique de Tanger, élaborée avec l’un des fondateurs de la Compagnie XY et ses collaborateurs.

Avec FLA.CO.MEN, Israel Galván retourne son art comme un gant. De la belle ouvrage.

Une tentative de ne pas battre le record du monde de l’heure établi par Eddy Merckx à Mexico en 1972 (ou comment rester un nain au pays des géants).

Rencontre au sommet entre Jean-Claude Gallotta, le facétieux chorégraphe, et Olivia Ruiz, la pétillante chanteuse, dans Volver. Entre comédie musicale et chorégraphie chantante…

Attention événement ! Pharrell Williams signe la musique originale de la nouvelle création de Jonah Bokaer, chorégraphe phare de la scène new-yorkaise !

La Compagnie Grenade de Josette Baïz de nouveau à l’oeuvre avec un programme exclusivement féminin. Juvénile et vif, métissé et profond, Welcome est un appel à la danse !

Le portrait sensible d’une artiste en questionnement. Confession intime tout en retenue, Je danse parce que je me méfie des mots confirme le talent de Kaori Ito.

La danseuse star Louise Lecavalier, ancienne égérie d’Édouard Lock et de la compagnie LA LA LA Human Steps, signe une pièce à la fois profonde et virtuose, inspirée par l’oeuvre d’Italo Calvino.

L'histoire d'une Juliette d'aujourd'hui vue par cinq artistes. Celle qu'on ne connaît pas, celle de sa vie d'avant Roméo, celle qu'on imagine et qui prend vie sous nos yeux, incarnée par la délicieuse Marion Lévy.

Souffle, sensualité et révolution… Messe pour le temps présent de Maurice Béjart marque l’irruption d’une danse novatrice et libérée de tous les carcans, un an avant mai 1968.

Dix danseurs munis de casques audio exécutent les consignes murmurées par la chorégraphe, dans Combat de Carnaval et Carême. Un mode de composition étonnant pour une pièce absolument surprenante et enthousiasmante.

Quand la course devient une urgence absolue, une quête de bonheur éperdu. Vingt-quatre femmes et hommes au plateau se déchaînent dans une explosion de liesse et d’angoisse.

Après son incroyable succès Cocorico, lors de la Biennale 2012, l’impayable Patrice Thibaud propose un irrésistible duo avec Fran Espinosa, Franito.

La torsion comme motif, l’intimité comme moteur. Rachid Ouramdane plonge au coeur de ses interprètes dans TORDRE et donne à voir avec grande pudeur une danse mise à nu.

Avec La Colline et Six Ans Après, le chorégraphe israélien Roy Assaf livre un double programme qui vient de remporter les prix du public et du jury au dernier concours (Re)connaissance.

La Belle et la Bête en version néo-classique. Thierry Malandain s’empare du conte et tisse une danse gracieuse et déliée.

C’est troublant, excitant. Drôle également. Stéréoscopia convie le (jeune) spectateur à une expérience immersive et totalement abstraite.

Comédie musicale clinquante et grand public, Sound of Music décrit la catastrophe politique, écologique et sociale dans laquelle nous sommes tous embarqués.

La rencontre de la danse organique de Yuval Pick et de la musique électronique de Kraftwerk pour une pièce forte en émotions.