Gideon Horváth — Memory That Could Have Been, 2023
Gideon Horváth — Victory!, 2025

Avec Memory That Could Have Been (« Mémoire de ce qui aurait pu être »), Gideon Horváth interroge la notion de force : doit-elle nécessairement reposer sur la fierté ? Ne peut-elle pas tout autant naître de la honte et de la vulnérabilité ? Est-il possible de repenser l’échec ? Les trois sculptures qui composent l’oeuvre ont d’abord pris la forme d’un anti-monument temporaire installé aux bains thermaux Lukács de Budapest. Coulées en cire d’abeille — un matériau dont l’apparente fragilité contraste avec sa remarquable résistance —, elles étaient dédiées aux désirs inaboutis et aux histoires jamais vécues des communautés LGBTQIA+ de la ville. Les postures instables des figures, en équilibre précaire sur des sphères d’aluminium dans les niches abandonnées du Musée des Tissus, s’inspirent autant des satyres et des faunes dansants de l’Antiquité classique que des mouvements de danse dips et death drops du voguing new-yorkais des années 1980, des mouvements qui embrassent leur propre vulnérabilité et puisent leur force dans la honte.

Travaillant principalement l’installation et la sculpture, Gideon Horváth développe une pratique inscrite dans les théories queer et nourrie par les mythes gréco-romains. Au coeur de son travail se trouve la notion de vulnérabilité, envisagée comme une force collective. L’artiste s’attache à déconstruire les visions binaires du monde — dont l’opposition entre nature et culture — en mettant en cause les structures dualistes et hiérarchisées qui les sous-tendent.