Passer d'un rêve à l'autre / To pass from one dream to another – Expo internationale
Fiona Clark — Polaroid Pests, 2023–2026
Fiona Clark — Plush toys collection, 1960
Fiona Clark — My Rabbit Apron for school. Made by my paternal Grandmother, Lillian Jane Ward, Inglewood NZ 1959, 1959
2026
Polaroid Pests, polaroids
Blue faced Rabbit with 1 foot., Brown Rabbit, Pink & Grey Rabbit
Peluches faites main
My Rabbit Apron for school. Made by my paternal Grandmother,
Lillian Jane Ward, Inglewood NZ 1959
Tissu en coton blanc teint avec du papier journal rose bouilli
Lieu
Née en 1954 à Inglewood, Aotearoa Nouvelle-Zélande
Vit et travaille à Tikorangi, Aotearoa Nouvelle-Zélande
Depuis plus de cinquante ans, Fiona Clark documente les communautés dont elle fait partie. Ici, cette communauté s’étend au-delà des êtres humains, aux plantes et aux animaux avec lesquels elle partage ce territoire. Les Polaroids présentés ici montrent des lapins, des opossums, des chats harets et d’autres animaux introduits, abattus sur sa propriété à Taranaki, en Aotearoa Nouvelle-Zélande, dans le cadre des efforts qu’elle mène depuis de nombreuses années pour régénérer les écosystèmes autochtones. Chaque image est annotée avec le lieu, la date et les circonstances de la mort de l’animal, conférant à l’ensemble la précision d’un relevé de terrain. Dans la vitrine voisine sont présentées des peluches issues des nombreuses collections que l’artiste a constituées dans l’ancienne laiterie où elle vit et travaille. Parmi elles figure le tablier orné d’un lapin qu’elle portait enfant, conservé au sein des vastes collections de théières, vaisselle, magazines, sèche-cheveux et autres objets du quotidien qu’elle a rassemblés tout au long de sa vie.
La pratique photographique de Fiona Clark s’appuie sur des relations au long cours, fondées sur la collaboration et le soin. Ses images se concentrent sur des communautés et des environnements souvent absents des représentations dominantes, retraçant des vies, des histoires et des formes d’appartenance. À travers une approche documentaire, elle examine comment les corps, les territoires et les identités se configurent au sein de systèmes de valeur plus larges. Ses photographies analysent les effets des économies extractives sur le quotidien, tout en restant profondément ancrées dans les luttes militantes et la mémoire culturelle de groupes marginalisés de l’Aotearoa Nouvelle-Zélande.
Courtesy de l’artiste et The Commercial, Sydney
Avec le soutien de Creative New Zealand et de l’Office for Contemporary Art Aotearoa | Avec le soutien de Lett Thomas
Artiste(s)
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