Programmation

Comment la danse peut-elle devenir une forme d’autodéfense ? Avec Repertório N.2, Davi Pontes et Wallace Ferreira poursuivent leur exploration chorégraphique entamée en 2018, où le mouvement devient une stratégie de résistance.

Un hommage vibrant à Carmen Amaya, figure flamboyante du flamenco et icône du matrimoine. FUGACES fait résonner son énergie indomptable à travers un spectacle où la mémoire se danse plus qu’elle ne se rejoue.

Avec Open my chest and place our tomorrows inside, Emmanuel Eggermont transforme la scène en un espace de transmission et d’espoir, une tentative pour déjouer l'apparente adversité de nos lendemains.

Une ambiance de manif qui mêle chorégraphies et textes engagés sur des beats électro.

Dans L’Enfance majeure, Julien Fournet transforme la rue en un terrain de jeu carnavalesque où la puissance de l’enfance devient le moteur d’une micro-utopie.

Andria, DJ résident du Ninkasi aka le G.O.A.T. des platines, et ses guests fabuleuses, font scintiller le dancefloor de bonnes vibes hip-hop, electro, afro, RnB & more

Special guest : Llanamour

L'événement emblématique du collectif Plusbellelanuit : plus qu'une soirée, un rendez-vous, une communion festive où les corps se libèrent et les beautés se révèlent.

Avec Jackpot, le Collectif ÈS transforme la danse en une expérience participative où l’échec devient un moteur créatif.

Ce double programme, porté par la Dresden Frankfurt Dance Company, célèbre la rencontre entre deux figures majeures de la danse contemporaine : William Forsythe et Ioannis Mandafounis.

Dans Into the Silence, Yuval Pick tisse un dialogue captivant entre danse et musique de Bach, porté par une scénographie épurée de lignes lumineuses.

Le chorégraphe mozambicain Idio Chichava signe une fresque humaine vibrante, où danse et chant se mêlent pour raconter les multiples visages de la migration.

Dorothée Munyaneza est chorégraphe, musicienne, autrice. Avec Myriade, elle rassemble, elle relie, elle fait entendre des récits venus d’ailleurs qui résonnent puissamment avec notre époque.

Luiz de Abreu et Calixto Neto livrent un solo aussi radical que nécessaire, déconstruisant un à un les clichés racistes.

Cinq femmes, quarante robes et une multitude de récits. Avec Maldonne, Leïla Ka explore le féminin dans une pièce chorégraphique à la fois poétique et percutante.

Dans Dancing, le Collectif A/R transforme la scène en un espace immersif où danse, musique live et installation lumineuse se rencontrent.