Miguel Rothschild – Río de la Plata, 2026

Le Río de la Plata, l’estuaire situé entre l’Argentine et l’Uruguay, signifie « rivière d’argent », rappelant une légende coloniale de richesses cachées qui alimenta la conquête espagnole et donna son nom à l’Argentine. Des siècles plus tard, des personnes furent précipitées dans ces eaux depuis des avions lors des « vols de la mort » de la dictature militaire. Aujourd’hui, l’estuaire est marqué par la pollution urbaine et industrielle. Miguel Rothschild considère ce fleuve comme une archive à la fois politique et matérielle. Plus d’un millier de fils de nylon traversent la reproduction photographique de sa surface brunâtre imprimée sur un tissu réfléchissant. Ils soulèvent l’image en une succession de vagues avant de disparaître sous sa surface, chacun se terminant par un lest en plomb. La couleur du fleuve provient en grande partie des sédiments qu’il charrie en suspension. Son éclat argenté rapproche la beauté de la souillure et de la violence, une coexistence que l’artiste présente non comme une exception, mais comme une condition du monde.

Miguel Rothschild développe une pratique qui traverse la photographie, la vidéo, l’installation et le collage, mobilisant des iconographies issues de l’histoire de l’art occidental — de la Renaissance au modernisme, en passant par le romantisme allemand. Son travail s’articule autour d’interventions répétitives et minutieuses sur des images produites ou appropriées : brûlures, perforations, découpes ou incrustations. Par ces opérations, l’image est envisagée comme un site matériel où la lumière, la couleur et la fumée acquièrent une présence et entrent en relation avec l’espace. Les références au sublime ou au sacré sont souvent traversées par l’humour, tandis que des matériaux ordinaires mettent à l’épreuve les liens entre image, matière et symbolique.