Ouassila Arras – Photos de famille, 2018

Des tapis provenant de la famille et des proches de Ouassila Arras recouvrent le sol de l’espace d’exposition. L’artiste a grandi avec ces tapis dans le salon de l’appartement familial, en banlieue parisienne. Leurs motifs lui sont si familiers, explique-t-elle, qu’elle les perçoit comme de véritables « photographies de famille ». En détissant des tapis achevés, fil par fil, l’artiste choisit de commencer « par la fin » pour remonter jusqu’à leur origine. Ce geste évoque les histoires demeurées silencieuses entre les générations, là où les interruptions de la transmission ont laissé la mémoire en suspens. Traditionnellement, les motifs des tapis s’inspirent de la géométrie des jardins persans, transposant le paysage cultivé dans l’espace domestique. Ici, ce rapport s’inverse : les tapis évoquent une vue aérienne de terres cultivées. Traverser l’installation revient à parcourir une histoire familiale à la fois fragile et résistante, où mémoires françaises et algériennes demeurent étroitement tissées, alors même que les fils qui les relient commencent à se défaire.

La pratique de Ouassila Arras s’ancre dans une histoire qui ne s’écrit pas, ou mal : celle des corps déplacés, des récits empêchés, des mémoires tenues à distance. À partir de fragments familiaux, de matériaux pauvres et d’objets ordinaires, elle construit des formes qui refusent la neutralité du regard et travaillent depuis les zones de silence. Dans le sillage des histoires franco-algériennes, son œuvre aborde les questions de guerre, d’exil, d’assimilation et de survie.