Les événements en Résonance

« Voyages en cité » est une invitation au(x) voyage(s) à travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise. Un voyage dans le temps – du premier choc pétrolier à la création du ministère de la Ville –, et un voyage dans l’espace, à la rencontre de la diversité des cités.

Le Papier Raconte une Histoire de Soie est une exposition immersive qui explore la mémoire et les imaginaires liés à la sériciculture. A travers le papier se déploient des installations qui interrogent la transmission des savoirs, les échanges interculturels et la poésie des légendes anciennes.

Cette exposition de huit artistes contemporains, vivants, s’inscrit dans l’action pérenne et constante d’une structure associative de proximité, Souchaud Art Project, dont l’un des buts est de participer activement à « l’économie poétique » du territoire Auvergne-Rhône-Alpes en mettant en relation artistes et public autour de projets artistiques sensibles connectés à des lieux patrimoniaux, ancrés dans l’histoire et le développement des territoires.

L’exposition du projet d’Isabelle Monge-Roffarello met à l'honneur la mémoire vivante notamment à travers les clichés de la photographe Laurence Papoutchian. Nos quotidiens, nos lieux, nos habitudes et nos liens forment ensemble quelque chose d'unique : l'identité de Tassin-la-Demi-Lune.

"L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art." Etonnant comme toute l'œuvre d'István Pető entre en résonance avec ces mots de Robert Filiou. Sa peinture, en effet, abstraite mais chaude, libre mais construite, audacieuse mais jamais hautaine, claque comme une furieuse invitation à vivre.

“L’exposition se concentre sur le trouble de la perception, les limites du déséquilibre, sujets de prédilection de Marc Chopy, qu’il a expérimentés en brouillant les frontières entre peinture et sculpture. Sous différentes formes, l’artiste propose des œuvres inédites, réparties dans tous les espaces. [...]”

Dans Désert, Nils Vandevenne présente un ensemble inédit de peintures où se croisent abstraction, figuration et mémoire des images. Entre gestes picturaux, matière et narration, l’artiste compose un paysage intérieur à la fois énigmatique et sensible.

Du 12 au 27 septembre, le salon REGAIN ART LYON vous donne rendez-vous au Palais de Bondy pour sa 88ème édition. Les œuvres de 65 artistes – peintres, plasticiens, sculpteurs, photographes – investiront avec élégance les salles et cimaises de ce lieu patrimonial situé au cœur du Vieux Lyon.

La Ville de Tassin la Demi-Lune présentera de septembre à novembre 2026 une installation monumentale d’Arnaud Schneider sur le parvis de l’Hôtel de Ville. Trois sculptures de la série Dialogue, en acier de réemploi, aborderont les thèmes de la transmission, du territoire et de l’architecture, en lien avec le public et l’espace urbain.

L’exposition « Les songes de la trame » présente une trentaine de peintures et d’œuvres sur papier récentes de Liliane Tomasko, née en 1967 à Zurich, vivant et travaillant à New York, au Couvent Sainte-Marie de La Tourette, conçu par Le Corbusier. Déployée au cœur de cet emblématique monastère moderniste, elle explore les liens entre abstraction, architecture et spiritualité.

L’installation « Peaux Cibles », minutieusement jardinée par l’artiste Claudie LENZI, joue avec la tomate qu’elle associe par ricochets d’images, d’objets et de mots aux défis environnementaux qui la préoccupent. La langue des oiseaux qu’elle utilise n’est plus seulement gourmande, elle réfléchit, la tomate évoquant pour l’artiste poète, la salive indispensable à l’alimentation et à la formation des mots dans la bouche. Les « peaux cibles » de Claudie LENZI plantent çà et là des métaphores épidermiques, des séquences déshydratées pour témoigner de la nature opprimée et des êtres concassés dans ce monde contemporain.

Thomas Goux, né en 1978, est un artiste designer diplômé de l’École des Beaux-Arts de Saint-Etienne. Son activité d’artiste plasticien, sculpture, peinture, installation et performance questionne les rapports de l’homme à son environnement. Il vit et travaille à Saint-Etienne.

Depuis 2020, aNa Fernandes recueille les représentations du soin de centaines d’étudiants en médecine à travers un protocole de création collaborative. Présentées ensemble pour la première fois, ces fresques composent une archive sensible des imaginaires contemporains de la santé.

Une exposition qui présente des œuvres textiles et papiers utilisant le mediums d’encres végétales et minérales.