• Opéra de Lyon

    Rencontre avec Sharon Eyal et Mats Ek, chorégraphes

  • Théâtre de l'Uchronie

    Un seul-en-scène théâtral et musical porté par un comédien-pianiste. Beethoven lutte contre la surdité, un amour impossible et le poids de son nom. Une traversée intime où la musique devient un acte de résistance.

  • Résidence d’artistes François Colcombet

    Dans le cadre du dispositif 12/12/12 en partenariat avec la MAPRAA et en résonance avec la 18 ème Biennale d’Art Contemporain de Lyon, la Résidence d’artistes François Colcombet accueille l’exposition « La Vie coye » de HU Jiamin

  • Galerie ORIES

    Inappétence

  • La BF15

    Nika Schmitt développe une réflexion autour de la notion d’énergie. L’électricité, en particulier, y apparaît comme une infrastructure essentielle de la vie contemporaine, intégrée à des structures domestiques, technologiques et architecturales en perpétuelle adaptation à leur milieu. Elles révèlent les tensions entre contrôle et dérive, stabilité et transformation, adaptation et déséquilibre.

  • archipel, Maison de l’Architecture

    L’exposition Échos propose une exploration des environnements sonores : qu’entend-on réellement dans nos espaces de vie ? Quelles façons de les concevoir, les analyser et les représenter ? Entre création, recherche et pratiques professionnelles, l’exposition invite à une approche sensible et documentée de l’écoute.

  • Résidence d’artistes François Colcombet

    Présentation de l’exposition par l’artiste suivie d’un verre de l’amitié offert par la municipalité

  • Galerie le 116art

    A travers sa pratique artistique, (peinture et sculpture), Christian VALVERDE se pose la question de la place de l’homme dans un environnement social et économique qui est le sien. De par son statut d’artiste, est-il acteur de changement ou simple spectateur ( l’homo économicus) d’une histoire qui le dépasse ? Question philosophique s’il en est, sans réponse bien sûr.

  • GRATTE TERRE

    S’adosser à la puissance du végétal pour développer des capacités d’agir qu’est-ce que cela signifie ? Sommes-nous agis quand nous sommes inspirés et est-ce que collectivement sommes-nous moins dur de la feuille. Durant une discussion, nous tenterons de comprendre l’arborescence de nos manières d’œuvrer avec les arbres pour transformer notre habitabilité. Les artistes arboricoles débattrons avec un panel d’invités (chercheurs.euses, ingénieurs.euses, habitant.es…)

  • GRATTE TERRE

    Découvrez un geste essentiel de l’art arboricole : habiller les racines avant la transplantation. Inspiré librement des kokedama, cet atelier invite chacun à préparer un jeune arbre pour son prochain voyage.

  • Le Doyenné, espace d’art moderne et contemporain

    Après l’exposition estivale intitulée "Henri Matisse dans l’aventure du tissu", l’artothèque du Doyenné invite Cecilia Paredes à regarder l’Œuvre du Maître par le prisme de la photo en questionnant la place de la femme, du modèle et des tissus. La série de photo abordera le sujet : quand les corps deviennent décors.

    • Résonance

    Ghosted by...

    Théâtre de l'Élysée

    Du 17 au 20 novembre, l’exposition collective Ghosted by… investit le Théâtre de l’Elysée autour d'œuvres et performances, d’ateliers et de rencontres avec artistes et chercheur.euses afin de questionner les économies affectives inhérentes aux pratiques et au travail de l’art.

  • GRATTE TERRE

    La Chaîne des Chênes accompagne les jeunes arbres vers leur lieu de plantation définitif à travers la métropole. Portés à vélo, en transports en commun ou à pied, ces compagnons de souffle poursuivent leur voyage sans moteur à explosion. Chaque transplantation devient un geste collectif de soin et une œuvre d’art arboricole en mouvement.

  • imagespassages / Galerie Alter Art

    Entre le tissu et la plante explore les liens entre mémoire, migration et textile. À partir de tissus de lin fabriqués en Ukraine par sa famille il y a plus d’un siècle, Eugenia Reznik révèle comment la matière conserve les traces de la plante, de l’histoire et du déplacement.

  • L'artiste peintre et compositeur Per Lamdahl J. présente À deux, un ensemble de travaux construits autour de la rencontre entre deux éléments — deux couleurs, la peinture et le son, l'artiste et l'œuvre, l'œuvre et celui qui la regarde. Les aquarelles en constituent le cœur, mais cette même logique se déploie aussi dans les compositions sonores qui les accompagnent.