Ngahina Hohaia (Taranaki Iwi, Te Ati Awa, Ngāti Mutunga, Ngāti Ruanui, Aotearoa New Zealand) – Manawa Whenua, 2026

Manawa Whenua tire son titre d’un concept culturel māori désignant une source souterraine intarissable, à l’origine du whakapapa, les liens généalogiques qui unissent les personnes, les ancêtres et les lieux. L’imagerie centrale de l’œuvre est celle des eaux régénératrices qui s’écoulent du Taranaki, la montagne ancestrale de l’artiste, un lieu d’une profonde importance culturelle et spirituelle pour ses tribus. L’installation superpose des panaches de plumes blanches recueillies sur des albatros, les plus grands des oiseaux marins, réputés pour leur capacité à résister à des conditions extrêmes et à parcourir l’immensité des océans avant de revenir sur terre pour nicher et élever leurs petits. Manawa Whenua donne une forme visuelle à un proverbe évoquant la force et le réconfort transmis de génération en génération, que l’on peut puiser dans une source : un lieu de continuité et de résistance qui resurgira toujours, malgré les forces qui cherchent à le réprimer.

Les héritages de la résistance et de la mémoire collective structurent la pratique de Ngahina Hohaia. Artiste māorie issue d’une lignée d’activistes, elle mobilise des systèmes de savoirs hérités ainsi que des outils de survie pour créer des installations textiles de grande envergure et multisensorielles. Ses œuvres témoignent, en tant que traces matérielles, de la persistance de la violence coloniale et sont conçues comme des moyens de restaurer des territoires – à la fois physiques et en tant qu’espaces de savoir. Elles fonctionnent simultanément comme des formes mémorielles et comme des actes de renouveau.