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Un hommage vibrant à Carmen Amaya, figure flamboyante du flamenco et icône du matrimoine. FUGACES fait résonner son énergie indomptable à travers un spectacle où la mémoire se danse plus qu’elle ne se rejoue.

Le chorégraphe mozambicain Idio Chichava signe une fresque humaine vibrante, où danse et chant se mêlent pour raconter les multiples visages de la migration.

Pour le week-end de clôture de la Biennale, plongez dans une expérience chorégraphique unique et immersive aux Grandes Locos ! Embarquez pour un voyage vibrant à travers les danses hip hop et les danses de club, porté par les talents d’une nouvelle génération d’artistes. Entre shows, battle, jams et workshops, laissez-vous surprendre par des performances inspirantes qui décalent les codes, croisent les esthétiques et partagent les cultures de la marge. Du waacking à la house, du voguing au hip hop, vivez une journée intense où rencontres, spontanéité et freestyle seront les maîtres mots. Feeling first!

Dans Dancing, le Collectif A/R transforme la scène en un espace immersif où danse, musique live et installation lumineuse se rencontrent.

Dans L’Enfance majeure, Julien Fournet transforme la rue en un terrain de jeu carnavalesque où la puissance de l’enfance devient le moteur d’une micro-utopie.

Dans un décor fascinant, une étrange concrétion rocheuse pose le cadre d’un voyage à la fois historique, fantastique et souterrain.

Dans Into the Silence, Yuval Pick tisse un dialogue captivant entre danse et musique de Bach, porté par une scénographie épurée de lignes lumineuses.

Et si la musique était une porte vers un ailleurs qui sommeille en nous ? Orage de Dalila Belaza revient à cette intuition fondamentale.

Dans Dancing, le Collectif A/R transforme la scène en un espace immersif où danse, musique live et installation lumineuse se rencontrent.

MONUMENT 0.10: The Living Monument plonge le public dans un univers où la couleur et le mouvement ralenti créent une expérience sensorielle unique, offrant à travers des tableaux vibrants un voyage méditatif dans un monde onirique où le temps semble presque suspendu.

Landscaping – installation vidéo d’Eszter Salamon filmée près de Bergen en Norvège et développée avec Carte Blanche, la compagnie nationale de danse contemporaine de Norvège – nous plonge dans un monde où l’Homme et la Nature tentent de coexister autrement.

Avec Open my chest and place our tomorrows inside, Emmanuel Eggermont transforme la scène en un espace de transmission et d’espoir, une tentative pour déjouer l'apparente adversité de nos lendemains.

Entre exaltation et vertige, INHALE DELIRIUM EXHALE fait surgir un ballet de formes en perpétuelle mutation, où se mêlent désirs et craintes profondes.

à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête. de Christian Rizzo nous invite à explorer les puissances invisibles du quotidien.

En 1989, alors que le Mur de Berlin tombe, un autre phénomène mondial voit le jour : la Lambada de Kaoma.

Les régimes autoritaires ont toujours tenté de discipliner les corps. Marco da Silva Ferreira, dans F * cking Future, y voit une véritable chorégraphie de l’oppression.

Dans un pays comme le Brésil où cohabitent des individus issus de cultures et d’histoires différentes, que peut bien signifier l’identité ?
Emmené par le chorégraphe Alejandro Ahmed, le Grupo Cena 11 répond : la rencontre avec l’altérité. Encore et surtout, celle que nous portons en nous.

En 2014, Jan Martens surprenait avec THE DOG DAYS ARE OVER, un spectacle où l’épuisement devient une forme de vérité.

Pour cette recréation augmentée et in situ dans l’ancien technicentre SNCF − devenu dorénavant les Grandes Locos − Crowd réunit 18 danseurs et danseuses, comme autant de personnages et d’histoires.