Les événements en Résonance

Depuis 1998, Michel Jeannès et le collectif La Mercerie explorent les relations sociales et développent une oeuvre participative en utilisant le bouton comme objet médiateur. Consacré par l’artiste « Plus Petit Objet Culturel Commun », celui-ci devient révélateur de mémoires et vecteur de liens intergénérationnels. Au cœur de l'hôpital, cette œuvre vivante invite tout le monde à se raconter.

Robert Filliou en 1976 proposent de déplacer la valeur de l’art : non plus vers la performance, la virtuosité ou le marché, mais vers la capacité humaine à inventer, jouer et transformer le quotidien. Cette vision trouve un écho particulier dans ce que l’on appelle l’art singulier, brut.

"L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art." Etonnant comme toute l'œuvre d'István Pető entre en résonance avec ces mots de Robert Filiou. Sa peinture, en effet, abstraite mais chaude, libre mais construite, audacieuse mais jamais hautaine, claque comme une furieuse invitation à vivre.

Eryka JURA : Une artiste académique invitée qui ne correspond pas à la programmation habituelle de la galerie se « frotte » aux créateurs apparentés à l’Art Brut

L’exposition Promenades propose une traversée de l’œuvre de Pierre Mercier (1946–2016), artiste dont la pratique se déploie entre sculpture, photographie, film, langage et transmission. Présentée au château de Laroquebrou, elle réunit œuvres, films et installations réalisés entre 1980 et 2010.

Durant près de 50 années Gilbert Brun à photographié les mondes qu’il a traversé, en y séjournant parfois, en recherchant inlassablement le contact avec les êtres qui y vivent. L’exposition qui est présentée à la MAC de Pérouges retrace ce long itinéraire.

Eclats d’Ombre réunit deux artistes. Jean-Baptiste Martin, photographe d’art, travaille sur la
lumière. Il réalise lui-même ses tirages argentiques. Il est spécialisé dans le noir & blanc. Nadine Bell travaille la porcelaine dans une approche épurée. Elle s’est intéressée aux techniques acquises en Asie lors de ses multiples résidences, et de savoirs faire ancestraux.

La galerie Françoise Besson accueillera dans la petite galerie l’exposition de Denis Prieur intitulée « Souffle Vivant ». En écho avec l’histoire des Canuts Lyonnais, l’œuvre de Denis Prieur s’inscrit dans une économie fragile, non productive au sens capitaliste, mais intensément vivante, où il viendra exposer ces figures silencieuses.

PILE propose une archéologie de l'ordinaire urbain. En retournant des peaux de papier prélevées sur les infrastructures de la ville, Claire Georgina Daudin révèle les architectures discrètes qui la soutiennent et fait affleurer le présent comme un champ de ruines en devenir.

“L’exposition se concentre sur le trouble de la perception, les limites du déséquilibre, sujets de prédilection de Marc Chopy, qu’il a expérimentés en brouillant les frontières entre peinture et sculpture. Sous différentes formes, l’artiste propose des œuvres inédites, réparties dans tous les espaces. [...]”

Du 5 septembre au 31 octobre 2026, Ana Jikia et Gaia Vincensini présentent une exposition inédite à In extenso. En amont de l’exposition, les artistes seront en résidence de juillet à septembre au Chalet Lecoq de la Ville de Clermont-Ferrand, afin de produire de nouvelles œuvres. Dans cette exposition, la maison devient un point de départ pour penser la vie artistique comme une écologie de relations — entre personnes, objets, économies, textes et affects.

Confrontation de 2 artistes contemporains

Dans Désert, Nils Vandevenne présente un ensemble inédit de peintures où se croisent abstraction, figuration et mémoire des images. Entre gestes picturaux, matière et narration, l’artiste compose un paysage intérieur à la fois énigmatique et sensible.

Dans un monde traversé par les tensions et les incertitudes, cette exposition célèbre la puissance de l’art comme espace de respiration. Couleurs, sensations et dialogues entre les œuvres invitent à une expérience sensible, porteuse d’émotion et de beauté.

Cold Fury brouille les frontières entre espace domestique et espace d’exposition. À travers des sculptures proches du mobilier, Ronan Lecreurer révèle l’ordinaire et le familier. Les objets, entre usage et représentation, acquièrent de nouvelles significations.