Les événements en Résonance

L’installation « Peaux Cibles », minutieusement jardinée par l’artiste Claudie LENZI, joue avec la tomate qu’elle associe par ricochets d’images, d’objets et de mots aux défis environnementaux qui la préoccupent. La langue des oiseaux qu’elle utilise n’est plus seulement gourmande, elle réfléchit, la tomate évoquant pour l’artiste poète, la salive indispensable à l’alimentation et à la formation des mots dans la bouche. Les « peaux cibles » de Claudie LENZI plantent çà et là des métaphores épidermiques, des séquences déshydratées pour témoigner de la nature opprimée et des êtres concassés dans ce monde contemporain.

« Et si les changements sociaux et économiques étaient directions, matières et couleurs, et si ces dernières cohabitaient dans leurs différences et complémentarité pour nous rappeler que tout est interaction et interconnecté, du végétal, de l’animal, du minéral, l’humain aussi, tous « des poussières d’étoiles » comme le disait Hubert Reeves.

Thomas Goux, né en 1978, est un artiste designer diplômé de l’École des Beaux-Arts de Saint-Etienne. Son activité d’artiste plasticien, sculpture, peinture, installation et performance questionne les rapports de l’homme à son environnement. Il vit et travaille à Saint-Etienne.

C’est quoi ton rêve ? Est une collection de photographies qui interroge le rêve en tant que souhait. En posant la question « et vous, et toi, c’est quoi ton rêve ? », aux habitant.e.s, nous mettons en scène et en gestes leurs aspirations, et leurs façons de percevoir le monde.

Cette installation explore l'écart entre les désirs humains et les systèmes qui les contiennent. À travers des objets absurdes, des figures crustacées et des scènes de transit, paper b. construit une satire poétique du contrôle, de l'ambition et du débordement.

Depuis 2020, aNa Fernandes recueille les représentations du soin de centaines d’étudiants en médecine à travers un protocole de création collaborative. Présentées ensemble pour la première fois, ces fresques composent une archive sensible des imaginaires contemporains de la santé.

À travers deux jardins, le projet fait circuler des récits de futurs désirés. Recueillis auprès des visiteurs, ils résonnent dans l'espace, sont transcrits sur papier comestible puis redistribués entre terre, végétaux et insectes, pour faire germer un imaginaire commun.

Trois passages pour une ré-évolution propose une traversée symbolique de notre époque. Du constat de crise à la métamorphose intérieure, puis à l'incorporation sensible du changement, le visiteur est invité à franchir trois seuils et à devenir acteur de sa propre transformation.

Une expérience immersive en deux temps : techniques de respiration et méditation pour l'ancrage, suivies d'une réalisation artistique collective. Une pratique visant à transformer le geste individuel en une œuvre partagée.

Précurseur du street-art en France et ancien détenu de la prison Saint-Paul, Didier Chamizo est invité par l’UCLy à s’emparer des murs qui l’ont autrefois privé de liberté : de ses créations derrière les barreaux à la scène internationale, focus sur un itinéraire artistique hors normes !

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, URDLA présente Faire le sale une exposition monographique consacrée à l’artiste genevoise Delphine Reist.

Exposition d'une tenture d'Hana Miletić au sein de la bibliothèque de Saint Pierreville

Depuis sa création en 2022, le festival AiRT DE FAMILLE bouscule les codes traditionnels de l'exposition. Chaque année, il transforme un lieu emblématique de Lyon en un terrain de jeu pour les artistes du programme d'incubation omart, pour une expérience artistique immersive et collective.

Une installation immersive, participative et collective, explorant l'héritage Fluxus à travers un protocole artistique en quatre états. Habitants et visiteurs deviennent co-auteurs d'une « Création Permanente » révélant les mémoires et imaginaires du territoire genassien.

Une exposition qui présente des œuvres textiles et papiers utilisant le mediums d’encres végétales et minérales.