Les événements en Résonance

Entre vitrine et coulisses, Lou Berthevas fait surgir celles que l’on regarde sans voir et celles que l’on ne regarde jamais. Hôtesses d’accueil aux sourires impeccables ; femmes de ménage à l’oeuvre dans des espaces vides, silhouettes discrètes qui passent sans laisser de trace.

Dans la mythologie du rock hexagonal, Bérurier Noir occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s'est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles.

La Cie Demeure En Scène présente sa dernière pièce LA DERNIERE SORCIERE à la Galerie 41, 41 rue St Georges, Lyon 5. D’après la vie d’Anna Goldïn. Pièce de Christian Watremez. Mise en scène Magali Richard. Avec : Laetitia Deletraz, Marie Pourchet, Gilles Damond, Didier Gindre ou Lionel Daneyrolle.

Ouverture de l’exposition « LES POSSIBLES » en présence de la commissaire de l’exposition Paule Martigny, Galerie Mémoire des Arts, et de l’artiste plasticienne Pascale Charrier-Royer alias Pacha qui présenteront la série « Pulsion de Vie » ainsi que l’installation « L’élan vital » autour du verre de l’amitié.

Trois « animateurs de pensée » Denis Jourdin, Stéphanie Kry et Blandine Laneyrie nous invitent à méditer, nous émouvoir et contempler notre propre place dans ce grand continuum de vie et d’histoire. Leurs regards emprunts de poésie, de conscience politique et sociétale nous donnent à voir une humanité sans frontière.

« D’ici, l’horizon » met en dialogue les œuvres papier de Carolyn Garcia et les céramiques de Nicolas David. A partir de matières naturelles et de savoir-faire à la fois traditionnels et innovants, les deux artistes explorent autour la tension féconde entre ancrage et évasion.

Sarah Battaglia est une artiste française diplômée de l’École Supérieure d’Art d’Annecy. À travers le dessin, la gravure, la céramique et la sculpture, elle explore le lien au vivant. Inspirée par la nature et le monde sauvage, elle crée des œuvres sensibles et poétiques, questionnant mémoire, fragilité et beauté du vivant.

Un parcours performatif dans l’espace public lyonnais, où un petit groupe compose un lexique fragile du lieu à partir des bruits, des signes, des seuils, des rencontres brèves et de mots écrits sur des feuilles avant qu’ils ne retournent à l’air.

Deux artistes lyonnaises vous proposent une installation de rêves figés pendant les 3 journées Nationales des Artistes initiées par la Maison des Artistes avec le parrainage du Ministère de la culture, une occasion unique afin de découvrir les oeuvres et d’échanger directement avec Chantal Payet céramiste qui crée des formes chimériques en porcelaine pour offrir des histoires à travers des formes organiques, et Christine Goyard Gudefin qui par la photographie fixe des paysages urbains qui apparaissent le temps de cliquer sur l’appareil photo puis s’efface comme un temps rêvé

Christine Helly d’Angelin invite chacun à expérimenter physiquement cette pulsion de vie, cette présence au monde en perpétuelle transformation au milieu de l’exposition « Pulsion de vie » présentée à la Galerie 41.

Dans un dialogue entre les œuvres de l’artiste – empreintes, installations textiles et photographiques – et la collection du musée. Garance Alves aborde le textile comme un lieu de mémoire et interroge la place du vêtement dans notre quotidien. Que reste-t-il des vêtements lorsque le corps s’absente ?

Théo Beaumont, Mathieu Le Breton et Hippolyte Noiry, résidents de l’atelier QUINTET, proposent un ensemble de réjouissances par amour de l’art ; une exposition pour explorer les liens qui nous unissent, une fête pour célébrer la création collective…

La « conférence sur le basculeur », lecture-performance tirée d’un carnet de dessin ancien, sera donnée pour la première fois par l’artiste lors du finissage.

Fréquence mots, une performance qui s’inscrit dans un cycle d'événements artistiques explorant les multiples dimensions de l'art et les rôles qu'il peut jouer dans notre Société.

Chaque proposition interroge une facette différente de la création artistique et de son impact sur nos vies.

Point de vue est une pièce chorégraphique pour 12 interprètes présentée en espace public. Entre gravité, perception et relation à l'autre, les corps dessinent une architecture mouvante en dialogue avec la ville et le public, transformant l'espace quotidien en expérience sensible et collective.